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• estágios
• Parte 1 Comece o esboço
• Parte 2 Fazendo o desenho
• Parte 3 Desenhe roupas e acessórios

Neste artigo: Comece a desenharDesenhos de desenhoDesenhos e roupas9 Referências

No mundo da moda, antes de serem cortadas e costuradas, as novas criações são apresentadas na forma de dados desenhados à mão. Você deve primeiro desenhar um esboço, a silhueta de um manequim que servirá de base para o seu desenho. O objetivo não é desenhar um modelo realista, mas uma tela em branco com personagens que serão usados ​​para apresentar vestidos, saias, blusas, acessórios e todas as suas criações. Adicionar cores e detalhes, como dobras de roupas, costuras e botões, ajudará a dar vida às suas idéias.

estágios

Parte 1 Comece o esboço

1. 
   

   
   Reúna o material. Escolha um lápis rígido (as minas H são as melhores) que podem desenhar recursos leves e resumidos fáceis de apagar. As linhas deixadas por esses lápis não deixam marcas no papel, o que facilita a coloração depois. Uma borracha de boa qualidade e papel grosso são necessários se você deseja que seu esboço seja profissional.
   • Se você não tiver um lápis do tipo certo, desenhe com o número 2. Nesse caso, tente não pressionar o papel, para que suas linhas fiquem claras.
   • Não é recomendável desenhar uma caneta, porque você não poderá apagar o que fez.
   • Você também precisará de canetas coloridas, tinta ou tinta para ilustrar suas roupas.

2. 
   

   
   
   
   Escolha a pose do seu modelo. O modelo para sua criação, também chamado de esboço, deve ser desenhado em uma pose que destaque as roupas. Você pode desenhá-lo sentado, inclinado, andando ou em outra posição. Ao começar, pode ser mais fácil desenhar seu modelo em uma pose típica, a de um manequim andando no pódio ou em pé. É o mais fácil de desenhar e permitirá que você ilustre suas criações em todos os detalhes.
   • Como você deseja que suas criações pareçam profissionais e retenham a atenção, seu modelo deve ter as proporções certas e ser bem projetado.
   • Muitos designers de moda treinam desenhando modelos em um grande número de poses.

3. 
   

   
   Considere outras maneiras de desenhar um modelo. Ser capaz de desenhar seu próprio modelo é o melhor, porque você pode dar exatamente as proporções desejadas. No entanto, se você quiser desenhar suas criações diretamente, poderá ir mais rápido seguindo estas dicas.
   • Faça o download de um desenho de modelo, você o encontrará em várias formas e tamanhos. Por exemplo, você pode fazer o download do esboço de uma criança, um homem, uma mulher pequena e muitos outros.
   • Faça um esboço desenhando os contornos de um manequim de revista ou outra imagem. Coloque o papel vegetal sobre o manequim e desenhe o contorno.

Parte 2 Fazendo o desenho

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   Desenhe a linha de equilíbrio. Esta é a primeira linha do seu esboço e representa o centro de gravidade do modelo. Desenhe-o do topo do crânio até a ponta dos pés, ao longo da coluna do manequim. Desenhe uma forma oval para representar a cabeça. Essa é a base do seu esboço, a partir da qual um desenho proporcional será feito. Você pode imaginar que desenha o esqueleto do seu modelo.
   • A linha de equilíbrio deve ser reta e vertical, mesmo se você espera que seu modelo esteja em uma posição inclinada. Por exemplo, se o seu modelo tiver os quadris levemente dobrados para a esquerda, desenhe uma linha reta e vertical no meio da folha. Essa linha deve se estender do crânio do modelo até o chão onde está.
   • Observe que, para criar roupas, um modelo perfeitamente proporcional não é necessário, pois são as roupas apresentadas, não a capacidade de desenhar silhuetas. Não tente a todo custo desenhar um manequim perfeito nos mínimos detalhes ou dar características faciais.

2. 
   

   
   Comece desenhando a área pélvica. Desenhe um quadrado de lados iguais na linha de equilíbrio, logo abaixo do meio, onde a pelve está no corpo humano. Dê as dimensões quadradas proporcionais à largura dos quadris que você deseja para o seu manequim. Para um modelo fino, o quadrado será menor que para um modelo maior.
   • Dependendo da pose desejada para o modelo, incline o quadrado pélvico para a esquerda ou direita. Por exemplo, se você deseja que seus quadris se inclinem para a esquerda, incline o quadrado levemente para a esquerda. Se o modelo estiver na posição vertical, basta desenhar o quadrado direito, sem nenhum ângulo de inclinação para a direita ou esquerda.

3. 
   

   
   Desenhe o busto e os ombros. Desenhe as linhas do tronco estendendo para cima as do quadrado pélvico dos dois lados. O busto deve se estender para cima, dobrado no meio dos quadris e depois aumentar novamente até os ombros. Como no corpo humano, os ombros devem ter a mesma largura que os quadris ou o topo da caixa pélvica.
   • Quando você termina, o busto deve ter a mesma aparência que você observaria no corpo humano.Você pode consultar fotos ou anúncios de manequins de revistas. Observe como a cintura é mais estreita que a parte inferior do corpo e os quadris. O comprimento do tronco deve ser aproximadamente o dobro do comprimento da cabeça.
   • É comum desenhar ombros e quadris em direções opostas. Isso dá uma impressão de movimento. Desenhe uma linha reta na cintura, mais curta que os quadris e ombros.
   • Preste atenção especial às linhas curvas, como as da caixa torácica. Anexe muito peso a esses ângulos e linhas se quiser que o corpo do seu manequim pareça deslocado.

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   Esboce o pescoço e a cabeça. A largura do pescoço deve ser um terço da dos ombros e seu comprimento metade da da cabeça. Depois disso, desenhe a cabeça, cujas dimensões devem ser proporcionais ao resto do corpo. Quanto maior a cabeça, mais jovem e jovem será o seu modelo.
   • Você pode apagar a forma oval usada para representar a cabeça primeiro.
   • Desenhe a cabeça para que ela concorde com a pose que você escolheu. Você pode clarear um pouco para baixo, para cima, direita ou esquerda.

5. 
   

   
   Faça suas pernas. As pernas devem ser a parte mais longa do corpo, com cerca de quatro cabeças. As pernas são divididas em duas partes: as coxas, da parte inferior da caixa pélvica aos joelhos e panturrilhas, da parte inferior dos joelhos ao tornozelo. Saiba que os estilistas geralmente exageram o tamanho do modelo, tornando as pernas mais longas que o busto.
   • O topo de cada coxa deve ter aproximadamente a mesma largura que a cabeça. À medida que você desce até o joelho, reduza a largura de cada coxa. Quando você alcança o joelho, a largura da perna deve ser um terço da largura da parte mais larga.
   • Para desenhar os bezerros, refine-os até alcançar os tornozelos. A largura dos tornozelos deve ser um quarto da da cabeça.

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   Termine com os pés e os braços. Os pés devem ser finos o suficiente. Desenhe-os como triângulos alongados do mesmo comprimento que a cabeça. Faça os braços iguais às pernas, mais finos à medida que você se aproxima dos pulsos. Faça-os mais longos em comparação com o torso do que seria em uma pessoa real, isso dará um efeito mais estilizado. Adicione suas mãos e dedos por último.

Parte 3 Desenhe roupas e acessórios

1. 
   

   
   Dê vida à sua criação original Pense no estilo que você deseja inventar e represente-o em todos os detalhes. Se você estiver criando um vestido, por exemplo, adicione padrões, dobras, e, fitas e qualquer coisa que você possa imaginar para criar um padrão único. Concentre-se nos aspectos específicos da sua criação e adicione os acessórios apropriados para ver claramente o estilo que você deseja dar ao todo. Se você não sabe por onde começar ou precisa de inspiração, dê uma olhada nas marcas de moda na internet ou em revistas.

2. 
   

   
   Desenhe as roupas com ousadia. Como o objetivo do desenho de moda é mostrar suas idéias criativas, seja ousado e assertivo ao desenhar roupas. Certifique-se de que as roupas realmente querem ser usadas pelo seu desenho, de maneira natural e realista. Você deve desenhar as dobras nos cotovelos e na cintura, bem como perto dos ombros, tornozelos e pulsos. Tente mudar de modelo como as roupas caem naturalmente em uma pessoa real.
   • Lembre-se de que, dependendo do tecido e da estrutura da roupa, sua aparência na pessoa é diferente. Um tecido fino e sedoso segue de perto o corpo, é levado pelo vento e quase infla. Um tecido grosso, como jeans ou lã, manterá as linhas mais retas e terá menos tendência a se ajustar às formas do corpo (como jaquetas jeans).
   • Tente mostrar a quantidade de tecidos representados, sejam lisos, ásperos, rígidos ou macios. Detalhe seu desenho com glitter, botões ou qualquer outra coisa para torná-lo mais realista.

3. 
   

   
   Aprenda a desenhar dobras, vincos e dobras. Use traços diferentes para criar diferentes tipos de dobras no tecido. Ser capaz de desenhar dobras, rugas e dobras ajudará você a representar a estrutura das roupas.
   • As dobras podem ser desenhadas por linhas flutuantes e onduladas.
   • Use padrões circulares para representar vincos.
   • Trace as dobras líquidas do tecido usando uma régua.

4. 
   

   
   Adicione padrões ou imagens. Se o tecido da sua criação for embelezado com padrões ou imagens, seu esboço deverá fornecer uma idéia precisa do resultado em um manequim. Comece desenhando os contornos do habitat estampado, seja uma saia, blusa ou qualquer outra peça de vestuário. Divida-o em uma grade composta por várias partes. Encha cada parte do tecido com o padrão apropriado.
   • Dobras, vincos e dobras podem alterar a aparência de um padrão. Você precisará desenhar os padrões dobrados ou cortados em fragmentos separados, conforme necessário.
   • Reserve um tempo para detalhar seu design e verifique se a aparência não varia no tecido.

5. 
   

   
   Termine o desenho com gradientes, tinta e cores. Use tinta preta espessa ou tinta nas linhas finais. Agora você pode apagar as linhas do corpo que não são mais necessárias e todos os skids do seu lápis. Por fim, pinte cuidadosamente as roupas, usando os tons que você deseja para suas criações.
   • Você pode colorir seu desenho com feltros, tinta ou tinta. Misture as cores e use tons diferentes.
   • Quando você detalha as cores e dá cores às suas criações, imagine-as avançando em sua direção no pódio, sob os holofotes. As dobras mais profundas do tecido devem ser renderizadas em tons mais escuros. As cores ficam mais claras quando o tecido é exposto à luz.
   • Você pode adicionar itens como cabelo, óculos de sol ou maquiagem para dar vida ao seu design de moda.

6. 
   

   
   Lembre-se de representar suas criações sem problemas. Além do seu esboço de moda, você deve dar uma ilustração de roupas lisas, ou seja, desenhar seus contornos como se estivessem espalhadas em uma superfície plana. As pessoas gostam de conhecer a aparência de uma peça de roupa, bem como em uma superfície plana, como quando usada por uma modelo.
   • A versão plana deve ser desenhada em uma escala. Verifique se seus esboços são os mais precisos possíveis.
   • Também desenhe o fundo da roupa, principalmente se a parte de trás de algumas de suas criações incluir detalhes específicos.