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• Método 1 de 3: Colete o material
• Método 2 Assimile técnicas básicas
• Método 3 de 3: Aprenda técnicas avançadas

Neste artigo: Reúna o materialSimilar a técnicas básicasAprenda técnicas avançadas16 Referências

Pastéis de óleo, ou pastéis, são agradáveis ​​de usar e combinam as características de pastéis e giz secos. O resultado pode ser muito bonito, mas esse meio é mais difícil de aplicar e degradar do que os pastéis secos. No entanto, com o material certo, boa técnica e algum esforço, você acabará criando belas obras.

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Método 1 de 3: Colete o material

1. 
   

   
   Escolha um suporte. Pegue papel para pastéis ou aquarelas, papelão áspero ou lona. Todos esses suportes têm ure suficiente para aderir aos pastéis. Se você deseja fazer um desenho bastante leve como um esboço, use papel de 90 g / m. Se você deseja cores intensas, escolha papel de 160 g / m. Papéis lisos não pegam o suficiente para pastéis. Sempre escolha um formato adequado à composição que você deseja criar sem muito ou pouco espaço vazio.
   • Nunca use papel que contenha ácido, pois isso poderá alterar as cores e tornar a mídia quebradiça.
   • Escolha um meio cuja cor seja próxima dos tons pastel que você usará para obter um efeito uniforme e harmonioso. Por exemplo, use papel pastel verde claro para desenhar uma paisagem natural com muitos tons de verde.
   • Para tentar criar atmosferas diferentes, escolha papel cuja cor contrasta com a de pastéis. Por exemplo, se você desenhar um lago azul sob um céu preto, use um meio roxo para obter um efeito melancólico.

2. 
   

   
   
   
   Compre pastéis ousados. Escolha uma marca de boa qualidade e as cores que você deseja. Ao contrário dos pastéis secos, aqueles em óleo não são produzidos por muitos fabricantes. Apenas algumas marcas oferecem produtos de qualidade como artista. Para iniciantes, os pastéis de Van Gogh são pastéis de estudo, mas sua qualidade é próxima da de um artista. Se você deseja comprar pastéis de artistas, procure os menos caros ou escolha cores individuais para criar uma coleção que atenda às suas necessidades.
   • Pense no que você quer fazer e escolha cores que correspondam às suas idéias. Procure por pastéis vendidos individualmente para compor uma coleção personalizada.
   • Você pode comprá-lo em uma loja de arte, supermercado ou online.

3. 
   

   
   
   
   Misture diferentes consistências. Compre pastéis duros e macios para obter a máxima versatilidade. As duras permitem desenhar detalhes finos, como contornos e primeiras camadas, enquanto uma consistência mais suave é útil para aplicar cores sobre camadas espessas e saturadas de tons pastel. Aqui estão algumas marcas de produtos de qualidade artística, dos mais difíceis aos mais delicados: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael e Sennelier.
   • À medida que você ganha experiência, encontre as marcas que achar mais agradáveis ​​de usar.

4. 
   

   
   Escolha acessórios. Compre alguns itens, como pincéis, borrachas e ferramentas de desbotamento. Pincéis e esponjas são ótimos para espalhar pastéis. Para o matagal, compre um como migalhas de pão. Compre também tocos cilíndricos, ideais para misturar e degradar cores, além de lápis mais finos, compactos e afiados.
   • Você pode usar palitos de madeira ou plástico e produtos de limpeza de unhas em vez de comprar ferramentas de gravação.

Método 2 Assimile técnicas básicas

1. 
   

   
   Defina um assunto. Decida o que você desenhará e qual será o tamanho da obra de arte. Comece desenhando algo simples como um cachorro, uma casa, um lago ou até uma maçã. Se você quiser se desafiar, tente algo mais difícil, como uma pessoa ou uma paisagem.
   • Considere todas as cores que você tem ao pensar em um assunto e verifique se possui as que você precisa. Se você perder um ou dois, tente improvisar.
   • Inicialmente, desenhe figuras contendo apenas uma a três cores. Isso já será um bom começo, pois você poderá obter tons diferentes dessas cores.

2. 
   

   
   Faça um esboço. Faça um esboço rápido em papel áspero para compor sua imagem. O papel áspero deve ser idêntico ao que você usará para fazer o trabalho. Trace uma forma pequena e simples com um pastel arrojado. Toque levemente e não desenhe muitos detalhes. Apenas tente delimitar a forma básica e se acostumar com a necessidade de suporte. Pratique até gostar do desenho.
   • Indique as cores que você deseja aplicar em diferentes partes do esboço. Por exemplo, defina uma área verde escura para o piso e diferentes áreas azuis para representar poças.

3. 
   

   
   Delimite seu assunto. Após esboçar, desenhe os contornos da imagem em linhas claras no seu suporte final. Use um pastel de cor clara. Desenhe as linhas principais pressionando muito suavemente. Se você cometer um erro, apague-o e tente novamente. Não se preocupe com os detalhes mais específicos no momento. Você cuidará disso mais tarde.
   • Não use preto para contornos, pois isso contaminará outras cores.
   • Desenhe linhas de construção verticais e horizontais ao longo dos eixos de simetria de formas grandes para dividi-las para que as cores possam ser corretamente posicionadas e borradas
   • Trace os contornos em negrito em pastel para obter a máxima precisão

4. 
   

   
   Progresso para o primeiro plano. Ao desenhar com pastéis, é aconselhável passar do fundo para os objetos mais próximos. Dessa forma, você sempre desenhará os contornos dos objetos por cima, o que fornecerá a máxima precisão. Pinte o plano de fundo e o primeiro plano e misture as cores com os dedos ou com as toalhas de papel.
   • Aplique camadas grossas no fundo. Para fazer isso, colora as áreas envolvidas, exercendo uma pressão média na graxa pastel. Se você deseja desenhar sobre essas camadas, pressione com mais força.
   • Use pastéis duros para colorir o fundo e as camadas inferiores e pastéis mais macios para desenhar as camadas superior e superior.

5. 
   

   
   Colorir os objetos. Preencha-os com uma primeira camada de cor sólida. Um passo importante no desenho com pastéis é a aplicação de uma base colorida. Por exemplo, se você desenhar uma pera, desenhe seu contorno em verde médio e depois pinte-o com o mesmo tom de verde. Sempre pressione com força suficiente ao aplicar a base colorida.
   • Mantenha as cores mais intensas (no caso da pera, verde mais escuro ou claro) para o futuro.
   • Misture os contornos da forma com uma ferramenta projetada para esse fim para combinar perfeitamente com a parte colorida.

6. 
   

   
   Adicione cores. Aplique uma segunda camada. Depois de criar a base colorida, comece a desenhar detalhes e adicionar cores. Se você desenhar uma pera, poderá aplicar verde claro de um lado e verde escuro do outro, sobre a base verde média. Pressione com mais força ao aplicar esta segunda camada.
   • Misture os pastéis com um dedo ou papel toalha.
   • Use seus recursos de construção para separar as diferentes cores e desfocá-las até o nível em que elas se encontrarem, para que se misturem.

7. 
   

   
   Faça gradientes. Eles darão fluidez ao seu desenho. Ao usar esta técnica, sempre comece com a cor mais escura. Pressione firmemente com o pastel e reduza lentamente a pressão enquanto se move em uma direção específica. Quando terminar, aplique uma segunda cor começando na borda do lado mais brilhante da cor anterior. Esfregue suavemente a parte em que as duas cores se encontram com uma bolha ou com os dedos para que se misturem e forme um gradiente.
   • Você pode mergulhar um cotonete no óleo de bebê e arrastá-lo no desenho para degradar as cores sem usar os dedos.
   • Use ferramentas de desbotamento, como bolhas ou bolhas de lápis, para obter o máximo controle e precisão. Esses itens são perfeitos para degradar pequenas áreas.
   • Ao desfocar pastéis, descreva movimentos circulares para diferentes efeitos.

8. 
   

   
   Adicione camadas. Continue colorindo as formas e sobrepondo cores usando o maior número possível de técnicas. Por exemplo, aplique azul escuro sobre azul claro para representar uma poça. Raspe a camada superior em alguns lugares para revelar a camada abaixo, de modo a imitar a água.
   • Não aplique muita cor rapidamente, pois elas podem parecer sujas. Mostrar restrição. Quando você gosta de uma imagem, não adicione mais nada.
   • Sobreponha pastéis cada vez mais macios para poder desbotar mais facilmente.
   • Use pastéis duros para desenhar detalhes finos e precisos, como o caule de uma pera ou as folhas de uma árvore.

9. 
   

   
   Treinar-se. Continue se exercitando e não se apresse. Você não fará um trabalho perfeito pela primeira vez. Continue trabalhando em várias formas, imagens, cores e urres. Lembre-se, esta é sua primeira tentativa e você precisa de alguma prática para fazer algo.
   • Tente desenhar objetos e cenas diferentes para melhorar sua técnica.
   • Compre vários tipos de pastéis de óleo e experimente misturas originais de consistências e cores.

10. 
    

    
    Corrija o desenho. Quando terminar, aplique um fixador para pastéis oleosos. Pulverize com pressão leve e trabalhe em uma área bem ventilada. Deixe secar por cerca de dez minutos antes de enquadrar o desenho ou deixá-lo como está. Se você o enquadrar, use um passepartout com espessura suficiente para manter o trabalho a cerca de 5 mm do vidro, para evitar espalhar os pastéis.
    • Para proteção máxima, coloque o desenho em um painel de madeira antes de enquadrá-lo.

Método 3 de 3: Aprenda técnicas avançadas

1. 
   

   
   Sobreposição de cores. Isso trará dinamismo à composição. Comece aplicando uma base colorida pressionando firmemente. Aplique uma segunda cor sobre a primeira usando o lado plano do pastel. Por exemplo, se você desenhar um sol, comece desenhando um disco amarelo comum e aplique vermelho sobre a metade ou toda a superfície para obter uma boa mistura vermelho-laranja.
   • Tente pressionar mais ou mais ao adicionar cores e observe os efeitos produzidos. Por exemplo, pressione levemente quando deixar a camada base amarela clara e aplique diferentes camadas vermelha e laranja para obter tons diferentes.

2. 
   

   
   Raspe pastéis. Sobreponha duas camadas grossas de cores diferentes. Use uma ferramenta, como uma faca de pintura, pente ou agulha, para raspar a camada superior para poder ver a que está por baixo. Essa técnica funciona melhor quando a cor superior é escura, como preto ou cinza escuro.
   • Use este método para adicionar linhas finas à sua composição. Por exemplo, se você desenhou uma pera com verde escuro na superfície, arranhe-a para revelar o verde mais claro abaixo.
   • Experimente ferramentas diferentes, como clipes de papel ou palitos de dente, para obter diferentes efeitos de gravação.
   • Sobreponha três ou quatro cores para revelar mais quando você as risca.

3. 
   

   
   Faça um estêncil. Isso permitirá que você desenhe contornos grossos. Desenhe uma forma como uma flor no papel. Recorte e coloque o estêncil em seu suporte. Siga o interior das bordas da parte recortada com um pastel em negrito para obter contornos grossos. Você também pode colocar a forma recortada no papel pastel e seguir seus contornos com um pastel para fazer um estêncil invertido.
   • Se você usar um estêncil invertido, misture as bordas das linhas com os dedos de fora para dentro para suavizá-las e obter tons mais sutis.

4. 
   

   
   Desenhe contornos a lápis. Use um lápis de cor clara ou um pastel claro para delinear as formas da sua composição. Depois de dominar o desbotamento e a sobreposição de cores, faça desenhos para praticar. Comece traçando contornos de formas simples, como um sol, uma árvore ou uma maçã. Na sua primeira tentativa, use um lápis. Quando você tiver mais experiência, trace os contornos com um pastel ousado. Pressione levemente e use a ponta e não o lado plano do pastel.
   • Divida imagens complexas em formas simples, como quadrados, triângulos e círculos.
   • Nunca desenhe contornos em preto, pois você contaminará as cores aplicadas sobre eles.