Contente

• estágios
• Parte 1 Assista ao filme
• Parte 2 Analisando o filme
• Parte 3 Análise de construção

Neste artigo: Assista ao filmeAnalise o filmeConstrua a análise40 Referências

O cinema é um entretenimento que se tornou acessível ao maior número. Assistir a um filme pode ser um hobby simples, uma oportunidade de compartilhar um momento com amigos ou uma maneira de mergulhar em outro mundo. Muitas vezes carregando uma duna, um filme é projetado para transmitir emoções. Seja para seu próprio prazer ou como parte de um projeto profissional ou escolar, analisar um filme pode entendê-lo melhor e torná-lo mais emocionante. Saiba que a análise difere da crítica, pois é baseada no sentimento. Para construí-lo, você deve assistir ao filme enquanto permanece, por um lado, em sua descrição objetiva e, por outro lado, em seu impacto emocional. Todo o exercício de análise consiste em esclarecer o ponto de vista do diretor, baseando-se em suas escolhas cinematográficas.

estágios

Parte 1 Assista ao filme

1. 
   

   
   Concentre-se no filme. Uma análise deve ser construída de maneira relevante e lógica. No entanto, possui uma grande parcela de subjetividade. Para limitar a influência externa, evite ler comentários publicados on-line ou em revistas. Se você quiser saber mais sobre o filme antes de assisti-lo, verifique se você tem algo a ver com ele.
   • Você pode ler a ficha técnica do filme, incluindo os nomes dos membros da equipe, a localização e o ano de produção. Você também pode descobrir sobre a distribuição artística e a possível equipe de dublagem.
   • Não leia críticas ou comentários, sejam dados por um profissional ou amador. Se você planeja trabalhar em um filme, evite assistir ao trailer, pois isso pode distorcer sua análise.

2. 
   

   
   
   
   Sente-se em um lugar tranquilo. Para fazer uma análise relevante e completa, é melhor isolar-se para assistir ao filme. Assim, você não será incomodado pelos comentários indesejados de seus vizinhos ou por qualquer outra fonte de distração. Dito isto, se você conseguir desconsiderar seu ambiente para se concentrar no filme, também poderá assisti-lo no cinema. A experiência será diferente.
   • Se você não quiser ir ao cinema sozinho, informe a pessoa que o acompanha sobre o seu projeto para que você possa se concentrar. Evite participar de um grupo ou de alguém que você conheça e que possa incomodá-lo com seus comentários.

3. 
   

   
   Assista ao filme na íntegra. A vantagem de um filme é que ele pode ser visto do começo ao fim. Exceto pela exceção, tudo é contado, o que permite aprofundar a análise sem ter que fazer suposições sobre o destino dos personagens ou o resto da história. Para evitar quebrar o interesse e o impacto emocional do filme, evite interrupções prematuras e assista tudo de uma vez.

4. 
   

   
   
   
   Se desejar, faça anotações. Se você não estiver em um quarto escuro, poderá gravar suas primeiras observações enquanto assiste. Para fazer isso, faça um trabalho preparatório resumindo em uma tabela os pontos que precisam de sua atenção, como o cenário, o corte, a criação de cenas ou a edição. Tenha cuidado, no entanto, para não se distrair, pois isso pode perder elementos importantes. Se preferir, faça suas anotações logo após o final do filme. Isso fornecerá uma visão geral sem alterar suas primeiras impressões.
   • Observe os eventos essenciais da história.
   • Localize as linhas de diálogo importantes.
   • Detecte cenas principais e identifique suas características.

5. 
   

   
   Anote todas as suas idéias no final do filme. Assim que os créditos forem apresentados, escreva suas impressões em massa sem tentar organizá-las. Lembre-se das cenas e diálogos que marcaram você. Este trabalho relacionado à primeira visualização tem dois interesses principais. Por um lado, ele pode prefigurar o plano de sua análise, porque permite que você decida o que lhe parece relevante e o que não é. Por exemplo, se você teve a impressão de que o diretor queria evocar um tema específico ao longo do filme, ele será objeto de um conseqüente desenvolvimento. Por outro lado, lembranças de um filme que pode ser apagado rapidamente, esse primeiro rascunho permite que você não esqueça o que viu, ouviu e sentiu.
   • Descreva as seqüências que você considera importantes. Anote a edição, o local no filme e a composição.
   • Concentre-se na posição dos personagens, na luz, nas cores ou na profundidade de campo.
   • Observe os movimentos da câmera e preste muita atenção à trilha sonora.

6. 
   

   
   Continue sua análise em repouso. Se você tiver a oportunidade, retorne às suas anotações no dia seguinte à primeira visualização. Com esse segundo olhar, localize os pontos importantes do filme nos quais você focará sua análise. Defina os principais temas e as principais sequências.

Parte 2 Analisando o filme

1. 
   

   
   Aprofundar sua pesquisa sobre a pré-produção do filme. Essa fase preliminar de produção é marcada pela busca de financiamento, a identificação dos locais de filmagem, a formação da equipe técnica e a distribuição artística. Muitas vezes, é esmaltado com dinamarqueses e segredos de filmagem que podem fornecer outra análise de perspectiva. Nesse sentido, sites como Allociné ou IMDB podem ser fontes interessantes.
   • Alguns filmes são conhecidos por fatos, reais ou supostos, que contribuem para sua identidade. Por exemplo, o filme demônio, lançado em 1982, é conhecido por carregar uma maldição porque muitos atores morreram. o Mágico de Oz é também uma obra marcada por um mito de que o suicídio de um dos atores no set de filmagens teria sido filmado e mantido na edição.
   • Além de sua função de entretenimento, o cinema é uma forma de expressão que pode ser usada para fins de ativismo, denúncia, crítica ou propaganda. O filme pode então transmitir um político, social ou cultural. Por exemplo, os filmes da franquia X-Men, adaptado dos quadrinhos de mesmo nome, pode ser uma metáfora da luta pelos direitos civis. O filme cult de Stanley Kubrick, Dr. Folamour, retratada em um registro particular, o clima da Guerra Fria, a incompetência dos políticos e o fascínio pela ruptura nuclear.
   • Quando inspirado por um fato real, um filme pode ser realista ou romantizado. É então necessário ser capaz de diferenciar a realidade da ficção. Por exemplo, o filme Jogo de imitação, inspirado na vida do matemático Alan Turing, é considerado muito distante da verdade biográfica da genialidade.

2. 
   

   
   Estude o jogo narrativo. A qualidade de um cenário determina em grande parte o interesse de um filme. Avalie a caracterização dos personagens, o ritmo do filme e a originalidade da história. Permaneça nas voltas e mais voltas. Sua inesperada ou previsibilidade pode ser um ponto importante de análise.
   • Para verificar a qualidade de um cenário, tente se lembrar dos principais eventos algumas horas após a exibição. Se você puder encontrá-los em ordem cronológica, considere que o script é consistente. De fato, o respeito à cronologia é um elemento fundamental da escrita de um cenário.
   • A estrutura clássica de um cenário começa com a exposição que define uma situação de equilíbrio. Um elemento disruptivo modifica esse estado e gera altos e baixos. A intensidade do filme aumenta gradualmente até o clímax, chamado clímax. A resolução precede o retorno a uma nova situação de equilíbrio. Observe que esse quadro difere dependendo do país de produção.

3. 
   

   
   Ouça os diálogos. Embora sejam obviamente uma parte essencial da atuação, os diálogos têm a função geral de tocar o espectador. Eles devem ser relevantes, compreensíveis e fluidos. Anote as linhas de diálogo que você considera essenciais e descubra como elas são destacadas. De fato, uma réplica importante pode ser acompanhada de música ou silêncio, em uma determinada etapa ou ter apenas uma palavra para torná-la mais impactante.
   • Verifique o realismo e a consistência dos diálogos. Independentemente da hora e do local da história, eles devem permanecer compreensíveis, a menos que o diretor tenha deliberadamente escolhido fazer o contrário. Se for um idioma diferente do francês, observe a qualidade da legenda.
   • Estime a relevância do humor identificando tudo o que sai da palavra quadrinhos. Pode ser um jogo de palavras, voltas deliberadamente incorretas da frase ou o uso de figuras de linguagem. Se o filme estiver no registro de quadrinhos, assista ao impacto no público. Se for um filme dramático ou fantástico, estude o interesse e a contribuição do humor na história.
   • Não negligencie os momentos de silêncio, porque eles podem ser ricos em significado. Um silêncio pode instalar uma tensão, aumentar o poder dramático de uma cena ou estabelecer uma suspensão no tempo.

4. 
   

   
   Assista ao jogo de atuação. Seja o mais objetivo possível, sem ser influenciado por seus sentimentos pessoais sobre o personagem ou intérprete. Pergunte sobre a credibilidade dos personagens e o carisma dos atores.
   • Estude como o ator ou ator de dublagem apresenta suas falas ouvindo sua prosódia, que pode reforçar ou destruir a credibilidade de um personagem. Prosódia é o estudo de ênfase e lintonização. O ritmo, o fluxo, o tom e a intensidade do som são componentes dele.
   • Qualifique a comunicação não verbal através de gestos e expressão facial. Pode ser convincente, inexistente, exagerado, sutil ou insuficiente. Se o ator ou lactrice consegue fazer você rir, estremecer ou sentir tristeza além da fala, o jogo dele provavelmente é bom.

5. 
   

   
   Analise os movimentos da luz e da câmera. Um filme raramente é composto de uma sucessão de fotos estáticas. Para descobrir o movimento, se concentrar em um personagem ou definir um humor específico, o diretor pode recorrer a diferentes processos cinematográficos. Os principais movimentos da câmera são zoom, deslocamento e panorâmica. O enquadramento também é essencial, pois varia de acordo com a largura do plano. Além disso, a iluminação é essencial. O jogo de sombra e luz pode criar uma infinidade de efeitos. Por exemplo, uma luz suave associada a um efeito de batida da câmera pode sugerir langoisse e a aderência em um filme de terror. Em um filme centrado em um herói, o diretor pode apostar em uma luz brilhante do personagem principal e em uma sequência rápida de cenas de ação. Para cada sequência, detalhe o clima, o movimento e a confusão da câmera, bem como os efeitos da luz.

6. 
   

   
   Estude a trilha sonora. A música está intimamente associada à imagem desde o início do cinema. A música cria emoções, suporta o efeito visual e permite criar uma atmosfera. Por exemplo, um galope de cavalos pode ser ótimo quando acompanhado por uma orquestra de cordas ou parodiado pela música de circo. Para que uma música de filme seja bem-sucedida, ela deve se misturar às imagens sem que o espectador perceba.
   • A música aumenta a intensidade de uma cena, tornando-a mais dramática, angustiante ou até aterrorizante. Tente assistir algumas cenas do filme brilhante ou a famosa sequência do banho de filme psico cortando o som. Você perceberá o que é muito menos angustiante!
   • A escolha do registro musical pode estar deliberadamente fora de sincronia com o universo do filme. Por exemplo, o filme cavaleiro é um modelo de danacronismo. A trilha sonora composta por clássicos do rock, incluindo o título Nós vamos balançar você do grupo Queen, em contraste com a era medieval em que o filme se passa. Da mesma forma, o filme Marie Antoinette, dirigido por Sofia Coppola, é marcado por uma trilha sonora eclética e confusa, distante da música francesa clássica da época.

7. 
   

   
   Preste atenção especial a acessórios e roupas. A construção visual de um filme passa por paisagens, cenários, figurinos e outros acessórios. Por exemplo, a trilogia Senhor dos Anéis é conhecido pela grande beleza da paisagem da Nova Zelândia e pela majestade que ela deu às cenas do filme. Algumas roupas se tornaram inseparáveis ​​do personagem que as criou. Pense na combinação amarela de Bruce Lee no filme Operação Dragão ou o chicote e o chapéu de Harrisson Ford na saga Indiana Jones .
   • Dê uma olhada nas roupas. Eles são indispensáveis ​​para criar o universo do filme e enfatizar o caráter dos personagens. Nos filmes com ampla distribuição, os figurinos permitem diferenciar rapidamente os personagens. Se os figurinos não forem adequados, o efeito visual do filme pode ser estragado.
   • Observe a decoração. Pode ser minimalista para enfatizar a ação e os personagens. Por outro lado, a decoração pode ser muito elaborada e realista para recriar um universo particular. Natural, recriado em estúdio, próximo a um palco de teatro ou totalmente projetado por computador, os cenários apóiam e ampliam a ação. Portanto, é importante entender as escolhas do diretor em relação a eles.

Parte 3 Análise de construção

1. 
   

   
   Organize suas observações e idéias. O objetivo de uma análise é tentar esclarecer o escopo do filme e as emoções que ele transmite. Essa parcela de subjetividade é compensada pela busca de índices concretos. Sua análise deve seguir uma progressão lógica. Por exemplo, se vários temas são abordados no filme, recorte seu plano com base neles. Desenvolva-os com base nos processos cinematográficos, referências e escolhas do diretor.
   • Tomemos o exemplo do filme de animação Aladdin, lançado em 1992 e produzido pelo estúdio Walt Disney. Este desenho animado aborda repetidamente o tema da liberdade, que pode ser um ponto de desenvolvimento. Apoie suas palavras com elementos concretos, como diálogos ou metáforas. Por exemplo, durante uma de suas primeiras conversas, Aladdin e Jasmine expõem a realidade de suas vidas e acabam dizendo em coro que se sentem prisioneiros. A lâmpada é uma metáfora clara da prisão. De fato, o gênio quer escapar, mas essa escolha não lhe pertence. Do mesmo modo, a lâmpada permite destruir o vizir Jafar. O tema do poder também é onipresente, que pode ser outro eixo de análise. O tema do poder é refletido no desejo de Aladim de se tornar príncipe ou no desejo de Jafar de tomar o lugar do sultão. O poder está intimamente ligado à liberdade, já que o gênio desiste de seu poder de ser livre. Por outro lado, Jafar, que se tornou o gênio mais poderoso, é forçado a viver em uma lâmpada.
   • Privilegie o estudo dos tópicos que lhe interessam. Se você prefere trabalhar na relação de amor entre os protagonistas, e não na questão da liberdade, siga seus desejos. Aproveite a subjetividade da análise para torná-la mais relevante e emocionante.
   • Às vezes, o filme dun resulta apenas de uma visão do espectador que, portanto, procura apoiar seu propósito, interpretando em seu significado os elementos do trabalho. Mas isso não é necessariamente do diretor. Por exemplo, a saga transformadores levantou críticas sobre sua representação das mulheres. É necessário, então, questionar as reais motivações do diretor quanto à escolha de seus atores e atrizes.

2. 
   

   
   Apresente o filme na introdução de sua análise. Forneça informações gerais como gênero, público, data de lançamento e cone de produção. Detalhe a ficha técnica nomeando os membros da equipe de produção e a distribuição artística. Mencione qualquer elemento que seja a originalidade do filme, como uma pessoa famosa que participou de sua realização ou mesmo um sentimento pessoal. Pergunte ao seu problema se perguntando sobre o diretor e proponha sua resposta em linhas gerais.
   • Na análise dos desenhos animados Aladdin, mencione na introdução o trabalho As Mil e Uma Noites, do qual é extraído o filme, com uma descrição sucinta. Você também pode mencionar o fato controverso de que o longa-metragem O ladrão e o sapateiro também teria inspirado em grande parte o estúdio da Disney.

3. 
   

   
   Escreva uma breve sinopse do filme. Sua introdução deve incluir um resumo do filme. Apresente em poucas linhas a situação inicial e o elemento perturbador. Você também pode descrever a primeira cena do filme e ser evasivo sobre como ele se desenrola. Escreva sua sinopse para que seu leitor queira assistir ao filme.
   • A sinopse do desenho animado Aladdin pode ser escrito da seguinte forma: "Em Agrabah, Aladdin, um jovem homem de rua com um coração generoso e espírito vivo, divide seu tempo entre furtos e acusações com os guardas do sultão. Um dia, perdido no deserto do Oriente, ele descobre uma lâmpada mágica que perturbará para sempre sua vida. "
   • Não mencione a redação da sinopse, que deve ser curta e contundente. Se você quiser escrever um resumo, não divulgue a resolução e a situação final, correndo o risco de incomodar o leitor.
   • Se suas instruções de escrita exigirem que você escreva um resumo completo, siga as instruções.
   • Mantenha um tom leve, mas formal. Adicione uma pitada de humor, mas evite o estilo sarcástico.

4. 
   

   
   Expanda sua análise. Estruture seu desenvolvimento em torno dos principais temas do filme ou de suas idéias gerais. Seu plano deve ser uma resposta para o problema levantado na introdução, ou seja, a identificação do diretor. Cada parte deve apresentar uma parte de sua análise em termos precisos pertencentes ao campo lexical do cinema. Se não houver dúvida para impor seu ponto de vista, tente convencer seu leitor da relevância de seus comentários.
   • Conforme desenvolvido acima, no desenho animado Aladdin, poder e liberdade são os principais temas que você pode abordar em dois pontos. Na seção sobre poder, analise como suas restrições são discutidas. O poder é desejado por Aladdin e Jafar. Agora, esses dois personagens fazem uma experiência amarga, já que o primeiro perde a consideração e o amor da princesa, enquanto o segundo o deixa livre. Jasmine também tem uma forma de poder como filha do sultão. No entanto, essa posição de prestígio sufoca moral e fisicamente, pois ela é forçada a viver reclusa em seu palácio e deve aceitar um casamento arranjado, apesar de seu desejo amoroso. No final do filme, a renúncia de Aladdin ao seu último desejo de gênio permite um final feliz. Da mesma forma, o sultão abandona simbolicamente parte de seu poder ao rejeitar a lei que proíbe o casamento livre da princesa, o que dá a ela a oportunidade de escolher seu marido. Use este parágrafo para analisar o papel do Jafar. O vizir pode ser visto como uma metáfora do poder sob controle. De fato, ele usa sua ascendência sobre o sultão para roubar seu lugar, manipula Aladdin para recuperar a lâmpada e mente para Jasmine para formar sua esposa. Além disso, ele tem poderes mágicos. Apesar de todo esse poder, seu destino é ficar preso para sempre em uma pequena lâmpada.
   • Observe que algumas de suas observações podem ser gratuitas. De fato, você pode formular uma opinião pessoal simples sem justificá-la. Dito isto, é melhor manter um argumento real, correndo o risco de ser menos relevante.

5. 
   

   
   Dê a sua opinião e justifique-a. Como enfatizado ao longo do artigo, a análise faz parte da subjetividade. Não hesite em expressar seus sentimentos em um palco ou personagem sendo elogioso, matizado ou mais crítico. Se algum elemento o desagradou ou desapontou, detalhe os motivos e proponha uma solução alternativa fundamentada. Certifique-se de informar seus leitores que esta é apenas uma opinião pessoal. Por exemplo, alguém poderia imaginar Jasmine mais conquistando sua liberdade de casamento. Ela tem um caráter rebelde, não hesita em confrontar homens e até tenta seduzir Jafar para ajudar Aladdin. No entanto, é somente após a mudança de lei decidida por seu pai que anuncia seu casamento. Ela poderia ter enfrentado ele e o forçado a aceitar sua escolha. Esta situação corresponde ao caráter do personagem e sua busca pela liberdade.

6. 
   

   
   Escreva sua conclusão. Esta última parte da sua análise não deve ser um resumo do seu desenvolvimento. Você deve dar sua opinião geral sobre o filme e especificar os motivos, positivos ou negativos. Indique também o escopo do filme e o que ele pode mudar em seu estilo ou até na história do cinema.
   • para Aladdin, você pode evocar o interesse de um cone geográfico diferente das produções anteriores do estúdio da Disney. Conclua sobre a relação entre poder e liberdade, como é retratada. Saliente que a busca pelo poder é apresentada como falha sistemática, apesar do sucesso temporário. Por outro lado, a busca pela liberdade, esmaltada com depressões e sacrifícios, compensa.Levante suas críticas que possam dizer respeito à escolha de cenas, diálogos ou ações dos personagens.
   • Se sua análise for feita vários anos ou décadas após o lançamento do filme, você poderá apreciar mais objetivamente o escopo. Por exemplo, o longa-metragem Aladdin tornou-se um estúdio clássico da Disney e suas músicas foram recompensadas. Uma série animada com os personagens foi produzida.
   • Não hesite em ligar diretamente para o seu leitor, aconselhando-o a assistir ao filme por qualquer motivo. Por exemplo, recomende que ele assista ao desenho animado se ele gosta de heróis em busca de reconhecimento, histórias de amor a priori impossível ou as músicas dos filmes de estúdio da Disney.