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Você decidiu fazer um filme, o que pode ser muito divertido! Porém, lembre-se de que você precisará fazer várias coisas para terminar o filme. Você precisará criar uma história, encontrar pessoas para atuar em seu filme, configurar cenas, fazer filmagens e editar seu filme. Não se preocupe, porém, se você seguir passo a passo e fizer isso com pessoas de quem você gosta, definitivamente vai parecer mais divertido do que trabalho!

Passos

Parte 1 de 4: Criando a história

1. 

   Brainstorm ideias sozinho ou com amigos. Sobre o que você quer que seja o seu filme? Você quer uma aventura emocionante? Você quer uma história de fantasia? Você quer uma história de amor? Você também pode tentar ação, mistério ou ficção científica.
   • Se você não sabe por onde começar, pense em seus filmes favoritos. Você não quer copiá-los, mas pode fazer um filme semelhante.
   • Você também pode misturar e combinar ideias. Você não precisa escolher apenas um! Mas, tente não deixar isso ficar muito louco. Guarde algumas ideias para o próximo filme.
   • Você pode até fazer um filme baseado em um de seus livros ou histórias favoritos!

2. 

   
   
   Decida quem será o personagem principal. O personagem principal é a pessoa que conduz a história. Por exemplo, no filme Bravo, Merida é a personagem principal. Ela é a heroína, e a história é sobre o que acontece com ela e quais decisões ela toma.
   • Você pode ter mais de um personagem principal, como Nemo e Marlin em Procurando Nemo.
   • Basicamente, seu personagem principal conduzirá a história adiante. Seu filme é sobre eles e o que fazem.

3. 

   
   
   Escreva sua história básica em 2-3 frases. "História" também é conhecida como "trama". Basicamente, é apenas o que acontece. Escrever em algumas frases curtas pode ajudar a mantê-lo focado.
   • Pense no que acontece com seu personagem principal. Talvez você queira que eles façam uma jornada para encontrar um tesouro. Esse é o fim da história, então suas frases podem ser: "Jessie encontra um mapa em seu sótão com um lugar misterioso marcado. Ela decide encontrar o lugar! Ao longo do caminho, ela conhece Robbie, um menino muito inteligente em a vizinhança, e eles seguem o mapa e encontram o tesouro. "
   • Você também pode escrever como "E se?" declaração, como "E se uma garota encontrar um mapa em seu sótão que a leva a um tesouro enterrado?"

4. 

   
   
   Certifique-se de que sua história tenha um ponto alto. Ao começar sua história, seu personagem está vivendo uma vida normal. Eles precisam de algo para iniciá-los em uma jornada, como o mapa do exemplo. Eles precisam estar trabalhando para algo, o que resulta no ponto alto da história, chamado de clímax.
   • O clímax é a parte mais emocionante da história. É o ponto em que um suspeito está prestes a ser pego em um mistério ou, no nosso caso, pode ser o ponto em que Jessie encontra o tesouro no mapa ... ou descobre que não há nada lá.

5. 

   Divida sua história em cenas. Uma cena é uma seção menor de um filme. Uma cena geralmente é composta de tempo e ação ininterruptos. Em outras palavras, cada cena é autônoma, como se fosse um capítulo de um livro.
   • Por exemplo, digamos que seu personagem comece andando no andar de baixo, entediado, com a mãe. Essa é uma cena. Então, ela está procurando no sótão e encontra um mapa, cena 2. No andar de baixo novamente, ela pergunta à mãe se ela pode ir ver sua amiga, cena 3.

6. 

   Escreva uma breve descrição de cada cena. Experimente escrever algumas frases para cada cena que deseja criar. Você está escrevendo sua história do início ao fim. Basta descrever cada cena, uma por uma.
   • Por exemplo, você pode escrever:
     • Cena 1: Jessie está descendo as escadas parecendo entediada e olhando o relógio. Sua mãe diz a ela para fazer o dever de casa, mas Jessie diz que já está feito. Sua mãe diz a ela para ir procurar algo para fazer, então ela suspira e sobe as escadas.
     • Cena 2: Jessie está no sótão da casa, mexendo nas coisas e olhando em caixas. Ela está olhando para o fundo de um armário antigo quando algo pega seu dedo na parte inferior. Ela descasca uma placa e encontra o mapa do tesouro.
     • Cena 3: Jessie está lá embaixo, perguntando à mãe se ela pode falar com a amiga. Sua mãe diz que sim e ela desce correndo o quarteirão.

7. 

   Coloque sua história em formato de roteiro. O formato do script é um pouco estranho. Comece listando onde está a cena. Em seguida, você pode adicionar uma descrição da sala e tudo o que está acontecendo na cena.
   • Por exemplo, para as cenas 1 e 2, você pode escrever assim:
     • Cena 1
       Sala de estar, meio da tarde.
       A sala de estar é aconchegante com sofá e 2 poltronas. A luz flui de grandes janelas. Jessie, 12, está recostada em uma cadeira, parecendo entediada, enquanto sua mãe observa da cozinha.
     • Cena 2
       Sótão, alguns minutos depois.
       O sótão está empoeirado e cheio de caixas e outras coisas aleatórias. Jessie, 12, está vasculhando caixas e se movendo pela sala.

8. 

   Adicione o diálogo. O diálogo é o que os personagens dizem uns aos outros. Às vezes, um personagem pode até falar sozinho se ninguém estiver por perto. O diálogo pode parecer um pouco estranho se você apenas escrevê-lo, então tente dizê-lo em voz alta! Pense em como você fala com seus amigos e como falaria com seus pais ou professores. É diferente, não é? Isso deve ser refletido em seu diálogo. Use itálico para mostrar que algumas linhas não são faladas, mas sim interpretadas pelo ator. Continue repassando o diálogo e as notas de ação até terminar com a cena.
   • Para a primeira cena, você pode começar escrevendo:
   • Jessie: Eu sou tão boooored.
     Jessie suspira e se apoia em seu braço.
     Mãe: Se você está entediado, vá fazer sua lição de casa.
     Jessie revira os olhos.
     Jessie: Já fiz meu dever de casa.

9. 

   Faça uma lista de todos os personagens de sua história. Você precisa de pessoas para interpretar cada personagem. Isso significa que você precisa saber quantos você tem primeiro. Escreva cada personagem e algo sobre eles, como nome, idade e personalidade.
   • Por exemplo, você pode escrever: "Jessie é uma criança de 12 anos que gosta de livros e joga futebol. Ela está sempre se metendo em encrencas porque sai em aventuras".

10. 

    Conclua todas as suas cenas para completar a história. Escreva diálogos, descrições e ações para cada cena de sua história. Assim que terminar, você pode começar a próxima parte!

Parte 2 de 4: reunindo seu elenco, locais e ensaios

1. 

   Escolha um ou dois locais. Se este for seu primeiro filme, mantenha a simplicidade. Escolha 1 ou 2 lugares onde você pode gravar seu filme, não mais. Pode até ser apenas dentro de sua casa com adereços emprestados pela casa! Você pode filmar no seu quintal ou no parque local.
   • Se você quiser filmar em um prédio, pergunte ao proprietário se você pode usá-lo primeiro.
   • Escolha um lugar que se adapte ao seu filme. Por exemplo, a maioria dos filmes de terror não é filmada ao ar livre, sob um sol forte, e uma história de aventura pode precisar de mais de um local.
   DICA ESPECIALIZADA

   

   Kendall Payne

   Escritor, Diretor e Comediante Stand-up Kendall Payne é um escritor, diretor e comediante stand-up baseado em Brooklyn, Nova York. Kendall é especialista em dirigir, escrever e produzir curtas-metragens cômicos. Seus filmes foram exibidos no Indie Short Fest, no Brooklyn Comedy Collective, no Channel 101 NY e na 8 Ball TV. Ela também escreveu e dirigiu conteúdo para os canais sociais Netflix is ​​a Joke e escreveu roteiros de marketing para Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials e muito mais. Kendall dirige um programa de comédia na Internet IRL no Caveat chamado Extremely Online, e um programa de comédia para @ssholes chamado Sugarp! Ss no Easy Lover. Ela estudou no Upright Citizens Brigade Theatre e na New York University (NYU) Tisch no programa de TV Writing Certificate.

   

   Kendall Payne
   Escritor, Diretor e Comediante Stand-up

   Nosso especialista concorda: Escreva para os locais aos quais você tem acesso. Por exemplo, você provavelmente terá acesso a um quarto, uma cozinha, uma calçada ou um parque, então você pode escrever cenas que podem ser filmadas nesses lugares. Você também pode ter amigos que trabalham em um escritório ou restaurante onde você pode fotografar de graça.

2. 

   Peça às pessoas para participarem do seu filme. Veja se seus amigos querem interpretar papéis. Informe que eles terão que memorizar as falas, o que pode ser um pouco difícil! Seus pais ou irmãos também podem querer entrar em ação.
   • Por exemplo, você pode dizer: "Ei, estou fazendo um filme! Você quer entrar nele? Você teria que memorizar algumas falas, mas poderia ser muito divertido!"

3. 

   Elenco seus personagens. "Casting" significa colocar as pessoas em funções diferentes. Depois de reunir todos, peça-lhes que leiam linhas diferentes. Dessa forma, você pode ver qual pessoa é melhor para cada personagem da sua história. Em seguida, decida quem você deseja em cada função com base em como eles lêem e se se encaixam no papel ou não.
   • Você sempre pode mudar seus personagens ao redor, se ninguém se encaixa exatamente em um personagem. Seja flexível.
   • Dê a cada pessoa uma cópia do roteiro para ler. Você pode destacar suas partes para ajudá-los.
   • Certifique-se de dar a cada pessoa interessada algo para fazer. Se eles não quiserem atuar, peça-lhes que ajudem a preparar as cenas ou ajudem as pessoas a memorizar suas falas.

4. 

   Experimente um filme de parar a ação se você não tiver um elenco. "Stop-action" significa apenas usar pequenas figuras e tirar fotos delas. Cada vez que você tira uma foto, você move um pouco as figuras. Quando você junta as imagens em formato de filme, parece que as figuras estão se movendo.
   • Por exemplo, você pode usar bonecos, bonecos de ação, argila ou até mesmo blocos de construção como bonecos de ação.

5. 

   Execute o script algumas vezes. Comece fazendo com que todos conversem sobre o roteiro. Ou seja, você pode ler a descrição e a ação, e cada pessoa pode ler suas falas em voz alta. Isso os ajuda a ter uma ideia de como o filme funcionará. Também permite que você faça alterações se as coisas não estiverem funcionando direito.

6. 

   Ensaie cada cena com bloqueio. Trabalhe no local que você vai usar e repasse as falas em cada cena. Ao fazer isso, configure o bloqueio. O bloqueio é para onde os atores irão se mover enquanto estão sendo filmados. O bloqueio é importante porque você deseja que eles permaneçam na câmera. Você também deve garantir que eles fiquem voltados para a câmera a maior parte do tempo.
   • Por exemplo, você pode ensaiar como a mãe de Jessie virá da cozinha na cena inicial da sala de estar, sempre de frente para a câmera.

Parte 3 de 4: gravando o filme

1. 

   Encontre uma câmera para usar. Hoje em dia, é muito fácil encontrar câmeras para gravar filmes. Você pode usar um smartphone, um tablet, uma câmera digital ou, se tiver uma por perto, uma câmera de filme de melhor qualidade. Deve ser capaz de gravar áudio também.
   • Certifique-se de conhecer bem a câmera antes de começar a fotografar. Experimente primeiro ou consulte os tutoriais online se não souber como usá-lo.
   • Lembre-se de que os filmes ocupam muita memória. Você pode precisar baixar seus vídeos para um computador com mais memória de vez em quando para que você tenha espaço suficiente para continuar filmando.
   • Sempre pergunte antes de pegar uma câmera ou smartphone emprestado! Além disso, tenha muito cuidado com o equipamento emprestado.

2. 

   Arraste adereços e fantasias. Acessórios são coisas que você usa em seu filme, como espadas, copos, livros ou qualquer objeto que mova a história. Trajes são o que as pessoas na história usam. Você pode usar roupas do dia a dia ou tirar velhas fantasias de Halloween. Tente fazer com que eles se encaixem na história e nos seus personagens.
   • Por exemplo, uma menina de 12 anos que gosta de aventura pode usar botas resistentes, mas divertidas, um longo par de shorts, uma camiseta colorida e o cabelo preso.
   • Procure em sua casa por acessórios que você possa usar. Lembre-se de perguntar antes de pegá-los emprestados.
   • Se precisar de algo extra, pergunte a seus pais se eles têm o que você precisa, peça emprestado de um vizinho ou peça a seus pais que o levem a um brechó.
   • Os adereços não precisam ser "reais". Por exemplo, se você precisa de uma espada, pode fazer uma de papelão e papel alumínio.

3. 

   Configure uma cena movendo coisas em sua localização. Quando você entrar pela primeira vez para filmar uma cena, olhe ao redor. A iluminação é boa? Você deve ser capaz de ver seus personagens muito bem. Está tudo na sala que você precisa para a cena? Se você precisar de uma caneca de café para a cena, certifique-se de que ela esteja lá.
   • Pense em como a sala ou área aparecerá na tela e ajuste-a. Pode ajudar manter as mãos em um quadrado (para mostrar o quanto você veria) ou simplesmente olhar pela câmera sem gravar.
   • Se a iluminação estiver ruim, ajuste conforme necessário. Acenda as luzes ou abra as cortinas. Tente não cegar seus atores!
   • Por exemplo, se você tem 2 personagens conversando entre si, você pode querer vê-los de uma vez. Isso significa que você pode precisar mover as cadeiras para que fiquem mais próximas.

4. 

   Fotografe essa cena. Depois que cada pessoa memorizou suas falas para uma cena, você pode começar a filmar. Você diz "Ação" para iniciar a cena, e então ela começa. Seus personagens devem se mover como você escreveu no roteiro e dizer suas falas uns aos outros.
   • Você pode mudar as coisas se a cena não estiver funcionando.
   • Tente ajudar as pessoas se elas parecerem um pouco perdidas. Por exemplo, se alguém não sabe como agir em uma cena, tente motivá-lo. Você poderia dizer: "Como você se sentiria se acabasse de encontrar um mapa do tesouro? Não ficaria um pouco curioso primeiro e depois ficaria cada vez mais animado? Como isso o faria agir?"

5. 

   Configure e grave as cenas restantes. Repita a ação de configurar cada cena. Observe cada um com atenção para se certificar de que os configurou corretamente. Em seguida, grave cada cena conforme configurada.

6. 

   Incentive seus atores a fazer gestos e expressões faciais. Atuar envolve mais do que apenas dizer as falas. Seus atores precisam reagir uns aos outros como fariam na vida real. Se alguém disser algo maldoso, a pessoa para quem está falando parecerá zangada ou magoada, por exemplo.
   • Então, se você notar que um ator está sorrindo depois que outro personagem diz algo maldoso, pare e converse com ele. Você poderia dizer: "Quando essa pessoa disser algo maldoso, reaja como se ela estivesse dizendo isso pessoalmente. Você não iria franzir a testa ou parecer chateado?"

7. 

   Dê muitos intervalos aos seus atores. Crianças e adultos podem ter períodos curtos de atenção e podem não querer atuar por horas a fio. Tente filmar uma única cena em um dia, por exemplo, para não sobrecarregar seus atores.
   • Se eles querem fazer mais, isso é ótimo. Apenas certifique-se de ouvir o que eles estão dizendo. Se eles estão entediados com isso por hoje, pare e faça outra coisa!

8. 

   Grave mais vídeos do que você acha que precisa. Quando você corta seu filme, precisa de mais cenas do que pensa.São necessárias muitas e muitas filmagens para obter as fotos que você deseja. Depois, você pode escolher e criar seu filme perfeito.
   • Por exemplo, tente filmar a mesma cena pelo menos algumas vezes. Dessa forma, você pode escolher as melhores fotos se algo der errado na cena em algum ponto.
   • Filmar a cena de diferentes pontos da sala pode ajudar. Dessa forma, você pode cortar entre diferentes tomadas. Por exemplo, se você filmar da perspectiva das escadas, então da cozinha, você pode mover-se entre essas duas perspectivas enquanto seus personagens estão falando. Além disso, se precisar usar filmagens de vídeos diferentes, você pode fazer isso sem fazer o filme parecer que está pulando, mudando para um ângulo diferente.

Parte 4 de 4: Editando o filme

1. 

   Use um software de criação de filmes para edite seu filme. A maioria dos computadores vem com software de edição de filmes, como o iMovie ou o Windows Movie Maker. Você pode usar o software para retirar partes de seus vídeos e juntar outras partes. Você também pode usá-lo para adicionar transições, música e créditos.
   • Você também pode experimentar aplicativos como Magisto, Toontastic, GoAnimate ou Animoto.
   • Se você não sabe como usar o software que possui, tente procurar tutoriais online.

2. 

   Retire o que você não precisa. Você provavelmente filmou algumas cenas repetidamente. Comece movendo o que você não precisa de seu filme principal. Tente escolher os vídeos em que seus atores se saíram melhor. Você pode até escolher partes de diferentes vídeos e colocá-las juntas na mesma cena.
   • Por exemplo, talvez alguém derramou sua bebida em um vídeo, mas os atores fizeram o melhor em suas falas no início da cena. Você pode usar parte do primeiro vídeo e substituir a segunda parte por tomadas de outro vídeo.

3. 

   Ordene suas cenas. Agora que você retirou o que não precisa, certifique-se de que suas cenas estejam na ordem que você deseja. Elas devem ter um fluxo lógico do início ao fim para que seus espectadores possam acompanhar sua história.

4. 

   Adicione transições entre as cenas. Uma transição é como você vai de uma cena a outra visualmente, como desvanecimento, corte ou dissolução. Você pode adicionar diferentes tipos de transições, dependendo da cena.
   • Por exemplo, um corte vai diretamente de uma cena para a outra, substituindo a imagem instantaneamente. Um fade lentamente desce para preto e, em seguida, traz a próxima cena. Uma dissolução é quando a cena desaparece lentamente enquanto a próxima aparece lentamente.
   • Por exemplo, ao mover-se entre as cenas 1 e 2 em seu filme, onde Jessie sobe, você pode tentar um corte, já que não passa muito tempo.

5. 

   Coloque uma música para ajudar a definir o clima. Quase todos os filmes usam música para definir o clima. Você pode usar suas músicas favoritas, mas certifique-se de que elas se encaixem no cenário. Você também pode usar música instrumental (música sem palavras) para ajudar a criar um clima.
   • Por exemplo, talvez quando Jessie está olhando ao redor do sótão, você pode tocar uma música baixa com uma boa batida que faz você pensar em alguém curioso.
   • Seu software de edição de vídeo deve permitir que você adicione música.
   • Certifique-se de que sua música não supere o diálogo. Se você o fizer em uma cena com diálogo, deve ser muito mais suave do que o que está sendo dito.

6. 

   Termine seu filme com os créditos iniciais e finais. No início do filme, você deve ter o título do seu filme. Normalmente, você o adiciona na cena de abertura, o que pode ser feito em um software de criação de filmes. Você também pode adicionar os nomes dos personagens e atores principais, se quiser. No final, você pode incluir os créditos rolantes com todos os nomes dos atores e personagens.
   • No final, inclua qualquer pessoa que tenha ajudado no filme. Liste qualquer música que você usa para dar crédito por ela. Coloque a data também.

Perguntas e respostas da comunidade

Posso fazer isso se tiver 10 anos?

Certo! Você é uma criança, não é? Estas instruções são para você.

Posso usar a câmera do meu telefone?

Sim. Se você pode enviar seu vídeo e pausá-lo, você pode usar a câmera do telefone.

E se ninguém que eu conheço quiser estar no filme?

Continue perguntando ou talvez conheça algumas pessoas novas. Talvez haja uma aula de teatro ou grupo de teatro comunitário em sua área com atores que estariam dispostos a ajudar.

O que devo fazer se quiser atores adultos no meu filme?

Veja se seus professores, pais, pais de amigos ou outros parentes estão dispostos a participar de seu filme.

Você deve obter a permissão dos pais primeiro?

Sim. Tentar fazer um filme seria difícil para qualquer um, até mesmo diretores famosos. Ser criança e querer fazer um filme teria seus próprios desafios. Compartilhe seu plano com seus pais. Eles podem ajudá-lo com alguns de seus planos ou oferecer assistência em tudo o que você precisar para fazer seu filme.

Posso fazer o filme lá fora?

Sim! Se você estiver filmando em uma área onde acha que alguém pode apostar no caminho, tente limpar a área e dizer que está trabalhando em um filme.

Como você consegue atores e membros da equipe?

Se você quer atores e membros da equipe, tudo que você precisa fazer é olhar em volta e perguntar. Você pode pedir a amigos e familiares para serem atores ou membros da equipe. Você ficará surpreso com quantas pessoas estarão ansiosas para entrar em ação!

Eu tenho que ter atores?

Se você está fazendo um filme sobre pessoas, sim. Mas se for puramente sobre animais, então você provavelmente não precisará de pessoas. E lembre-se de que você não precisa ter atores profissionais.

Quanto dinheiro preciso para comprar uma boa câmera?

Você não precisa de muito dinheiro para comprar uma câmera usada. Você pode olhar as vendas de garagem para encontrar um bom - custaria cerca de 15 dólares (ou mais) se você fizesse isso.

Como faço para filmar Se não tenho atores e quero fazer isso sozinho?

Continue pausando a câmera, trocando de roupa e você poderá tocar todas as partes dessa maneira.

Veja mais respostas

Coisas que você precisa

• Câmera
• Adereços
• Fantasias
• Roteiro
• Localização
• Software de edição de filmes
• Computador ou tablet

Dicas

• Use um tripé durante a filmagem para ajudar a manter a câmera estável. Você pode até usar um pequeno e colocá-lo sobre uma mesa.
• Se você é filho único e não pode ter amigos em sua casa, você pode colocar fantasias e falar de forma diferente para representar muitos personagens.

Avisos

• Não use facas ou armas reais para filmes, pois alguém pode se machucar.
• Não faça nada perigoso ao tentar filmar a cena perfeita! Conseguir uma boa cena não vale o risco de se machucar. Use o bom senso.