Contente

• estágios
• conselho
• avisos

O é um wiki, o que significa que muitos artigos são escritos por vários autores. Para criar este artigo, 88 pessoas, algumas anônimas, participaram de sua edição e aprimoramento ao longo do tempo.

Você sonha em se tornar um ator, ou você simplesmente precisa de conselhos sobre atuação? Nos dois casos, existem métodos muito simples que ajudarão você a melhorar seu jogo e aumentarão as chances de ganhar um grande papel.

estágios

1. 5 Considere suas conexões com os outros. Qual a importância dos relacionamentos que ele tem com os outros (incluindo o aluno)? Se são, por quê? Caso contrário, como o comportamento e a atitude de seu personagem podem influenciar a peça? Que comportamentos sutis ou naturais podem falar ao público e colocar seu personagem no centro de suas próprias experiências? publicidade

conselho

• Nunca dê as costas ao seu público, a menos que seja um movimento planejado no script. Deixe-a ver seu rosto o máximo possível, mesmo que seja visível apenas de perfil.
• Para treinar-se para mudar o tom da sua voz, repita uma frase muito simples de todas as maneiras possíveis: excitada, zombeteira, sarcástica, romântica etc.
• Se você precisar expressar raiva ou medo, não fale muito rápido (como faria na vida real), porque o público não será capaz de discernir suas palavras.
• Se você precisar chorar, esfregue os olhos. Existem várias dicas para criar ilusão. Por exemplo, os atores usam cebolas para chorar.
• Assista seus parceiros nos olhos quando estiver no palco. Isso permitirá que você se incentive a ignorar o público (se é precisamente esse ponto que o assusta).
• Faça aulas de dança e canto. Você terá mais propostas se souber cantar e dançar, além de não fazer comédia. Mas não faça muito, correndo o risco de se encontrar confinado a papéis em musicais.
• Se você esquecer uma de suas falas, não entre em pânico. Faz parte do negócio de atuar. Apenas diga uma frase que seu personagem possa pronunciar no momento. Tente se lembrar de suas falas, porque seus parceiros precisam que eles saibam quando responder, e improvisar pode fazê-los fazer o mesmo.
• Faça alguma pesquisa online sobre seu personagem. Reúna o máximo de informações possível para se conectar ao personagem que você precisa incorporar.
• Para se colocar melhor no lugar de seu personagem, você pode incorporá-lo na vida real. O que ele faria? Ele comeria este prato? Fale como gostaria e divirta-se com seus amigos e familiares.
• Se algo der errado no palco, continue tocando. Não pare, não ria e não tenha vergonha. Faça o possível para que o público não perceba que um erro foi cometido.

publicidade

avisos

• Não se preocupe se você não pode chorar sob comando. É apenas um detalhe da trama da sua peça. Se você comunicar uma tristeza sincera, o público imaginará espontaneamente lágrimas e será convencido de que você está chorando.
• Eis como este artigo ajuda você a se tornar um ator melhor: ao "construir" um personagem, tente formular um conjunto de crenças para esse personagem e uma matriz de suas possíveis ações em resposta a eventos e pensamentos. Pode ser simplesmente um fluxo realista de eventos. Como ator, você deve se convencer de que um evento em uma sala é realmente uma coisa boa ou ruim (ou intermediária), a fim de sentir as emoções apropriadas que você precisa para se comunicar com o público. Use este conselho para aprender a não reagir incontrolavelmente em situações da vida real. Ellis chama isso de imagem racional de se imaginar em uma situação, reagindo normalmente, mas de maneira errada. Então, imagine ter pensamentos racionais e reagir racionalmente. Para jogar comédia, você pode fazer isso ao contrário. É apenas uma maneira diferente de repetir suas cenas.
• Existem muitas maneiras de interpretar comédia. Não apenas descanse em um deles. Tente vários, como os métodos Stanislavsky ou Suzuki, que são diferentes daqueles desenvolvidos neste artigo.
• Não se preocupe com o que seus parceiros fazem. Se eles esquecerem uma linha ou forem diretamente para outra parte do script, não entre em pânico. Continue como se nada tivesse acontecido e diga seu e. Se você jogar na frente de uma câmera, precisará tirar uma nova foto.
• Aqui está uma abordagem diferente e mais introspectiva da profissão de ator, baseada na pesquisa do psicólogo Albert Ellis. A discussão a seguir apresenta um método mais voluntarista para criar um personagem de palco. Suas emoções podem desencadear secreções químicas em seu corpo. Se você realmente acredita que algo é "ruim", seu cérebro produzirá alguma substância que fará com que você "se sinta mal". Nossas crenças reais determinam nossos sentimentos. Eventos ou memórias externas permitirão que suas crenças criem emoções. Quando uma pessoa ouve algo que pensa mal, ela quer agir, sente raiva e, portanto, é levada à ação. Se ela acha que não pode fazer nada, pode se sentir deprimida, começar a chorar, não fazer nada ou até se machucar. As variações são infinitas.
• O que pode causar problemas é ter crenças irracionais que não se baseiam na realidade. Isso pode levar a ações emocionais, destrutivas ou paralisantes. Eles exigem que a vida seja diferente do que realmente é. Para mais informações sobre essa linha de pensamento, consulte o livro de Albert Ellis sobre Rational Emotional Behavior Therapy.

Obtido em "https://fr.m..com/index.php?title=being-a-best-heart-actor-and-old_206553"