Contente

• estágios
• Parte 1 Conhecendo as estruturas comuns
• Parte 2 Encontrando inspiração
• Parte 3 Encontre as palavras
• Parte 4 Mantendo a música em mente
• Parte 5 Traga os acabamentos
• Parte 6 Obtendo ajuda

Neste artigo: Conhecendo as estruturas comunsEncontre a inspiraçãoEncontre as palavrasMantenha a música na cabeçaTraga os acabamentosRecolha ajudaReferências

Você pode ter a melhor música do mundo, se suas letras não forem boas, pode arruinar a música inteira. Se você é do tipo lírico ou apenas deseja escrever letras para a melodia que acabou de compor no violão, tente aprender mais sobre as formas padrão de músicas, o que considerar na música e como tocá-la. maneira de encontrar as palavras que escapam de você!

estágios

Parte 1 Conhecendo as estruturas comuns

1. Saiba como reconhecer as diferentes partes de uma música. Existem várias partes em uma música. Sua música pode ter todos eles ou pode não ter nenhum. Depende inteiramente de você. Existem diagramas padrão para essas partes usadas na maioria das músicas, e é por isso que você precisa entender o que são essas partes para saber como a maioria das músicas é feita. Essas peças incluem o seguinte.
   • Uma introdução: esta é a seção no início da música que se abre no restante da letra. Às vezes, a introdução pode parecer diferente do resto da música, pode ser mais rápida ou mais lenta, pode muito bem não ter nenhuma. Muitas músicas não têm introdução, não se sentem obrigadas a colocar uma.
   • Um dístico: esta é a parte principal da música. Representa cerca do dobro de linhas que o refrão, mas não é necessário. Uma mudança de letra, mantendo a mesma melodia, faz com que parte da música seja chamada de verso.
   • Um coro: o coro é a parte da música que se repete sem mudar, tanto a letra quanto a melodia permanecem as mesmas. Geralmente, é o lugar onde você tenta colocar a parte mais cativante da música, chamada de laca em outro lugar.
   • Uma ponte: a ponte é parte da música que existe em algumas, mas não em todas. A ponte às vezes vem após o segundo refrão e é reconhecível porque parece completamente diferente do resto da música. Por via de regra, é bastante curto, consistindo em apenas uma ou duas linhas e às vezes traz uma mudança.

2. 
   

   
   
   
   Comece com uma estrutura AABA. A estrutura da AABA é provavelmente a estrutura mais difundida da música na música popular moderna. No campo das estruturas de canções, A é geralmente um dístico enquanto B é um coro. Isso significa que nessa estrutura existem dois versos, um coro e um verso final. Experimente essa estrutura básica antes de passar para estruturas mais complexas.

3. 
   

   
   Você tenta outras estruturas. É claro que existem muitas outras estruturas padrão na música. Você pode experimentar AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, etc.
   • Normalmente, usamos a letra C para representar uma ponte e, se você vir outras letras nos diagramas de estrutura da música, provavelmente significa que há uma parte que não faz parte dos padrões ou que é exclusiva de uma música (por exemplo, se a música incluir um par emprestado de outra música).

4. 
   

   
   
   
   Experimente as músicas de forma livre. Obviamente, se você quiser testar suas habilidades, tente descrever algo que rompe com as formas tradicionais e não segue uma estrutura padrão. No entanto, isso pode ser mais complicado e não é a melhor maneira de começar.

Parte 2 Encontrando inspiração

1. 
   

   
   Use uma série de exercícios de consciência. O fluxo da palavra de consciência ocorre quando você escreve e escreve sem parar, basta escrever tudo o que passa pela sua cabeça. Isso permitirá capturar idéias que estão mudando rapidamente, mas também pode ajudá-lo a encontrar idéias quando estiver realmente perdido.

   Encontre o maior número possível de palavras sem se preocupar com o interesse delas. Energia criativa ilimitada pode produzir uma centelha de gênio.

   
   

   
   Observe como são feitas as músicas que já existem. Você pode encontrar inspiração lendo as letras das músicas conhecidas por suas excelentes letras. Você pode aprender muito comparando os recursos que tornam uma música boa ou ruim. Observe os temas sobre os quais falam, o modo como falam, o tipo de rima que usam, o ritmo da letra e assim por diante.

2. 
   

   
   Encontre o tipo de e que você gosta. É possível determinar certos pontos que fazem um e ser bom ou ruim, mas ele permanece muito subjetivo e permanece acima de tudo em suas mãos. Quando você é um jovem artista, pode fazer escolhas e escolher o seu próprio caminho, tendo suas próprias opiniões sobre o trabalho de outros criadores. Se você preferir compor algo que se pareça mais com Charles Aznavour do que com Jacques Higelin, não deixe que outros lhe digam o que você precisa fazer.

3. 
   

   
   Leia poemas. Se você realmente não parece encontrar inspiração, mas se deseja praticar a composição de músicas, tente adaptar os poemas já escritos. Os poemas antigos (como La Fontaine ou Baudelaire) estão cheios de excelentes idéias que podem não parecer muito modernas. Aceite o desafio de adaptá-los. Você pode escrever uma música de rap com Rimbaud? Uma música pop com Ronsard? Esse tipo de desafio permitirá que você melhore suas habilidades e dê um ótimo ponto de partida.

4. 
   

   
   Encontre seu próprio estilo. Não olhe para o que os outros estão fazendo dizendo que você precisa fazer a mesma coisa, todos têm seu próprio estilo. Alguns escrevem livremente o que passa por suas cabeças, enquanto outros escrevem com uma certa intenção. Embora existam muitas regras e convenções no campo da música, no final, isso é apenas uma aventura criativa, o que significa que o mais importante é que ele representa você você mesmo.

5. 
   

   
   Escreva até encontrar inspiração. Mantenha um diário e esteja preparado para escrever muitas coisas que não funcionarão antes de encontrar as que funcionarão. O processo criativo funciona da seguinte maneira: todos devem estar errados antes de encontrar algo bom. Escreva o máximo que puder até sentir que acabou ou está pronto para ser deixado de lado. Mesmo uma única palavra ou som é um bom começo. Deixe a música fermentar. Escrever uma música leva tempo!
   • Mantenha tudo o que você cria. Se você tem uma idéia, mesmo que sejam poucas palavras, escreva-as e guarde a nota, ela sempre pode ser usada ...

6. 
   

   
   Escreva o tempo todo. Você deve sempre começar escrevendo. Escreva sobre como você se sente. Escreva sobre o mundo ao seu redor. Descreva uma coisa ou pessoa que é importante para você. Isso o ajudará a encontrar as palavras que formarão uma boa música e a poesia em que sua música será construída (se você estiver escrevendo um poema ou algumas frases que mais tarde tornarão algo melhor). Lembre-se, isso não precisa ser deprimente ou zangado ou transmitir qualquer emoção. Uma lista de compras pode até se tornar poesia se for escrita corretamente.

Parte 3 Encontre as palavras

1. 
   

   
   Mostre os sentimentos, não os descreva. Eu me sinto tão triste, me sinto tão mal, minha namorada me deixou hoje. Não. Não faça isso. Esta é uma maneira rápida de criar sua música sem nenhum interesse. As melhores letras, como qualquer outro trabalho escrito, nos permitem sentir as emoções porque elas capturam essa experiência, não porque nos dizem o que sentir. Tente descrever o sentimento que você sente, em vez de apenas descrevê-lo para o seu público.
   • Tomemos, por exemplo, uma boa alternativa para Estou tão triste proposto pela música de Damien Rice Os animais foram embora : "À noite sonho sem você, e espero que de quem acorde; Sonho sem você e espero não acordar, porque acordar sem você é como beber um copo vazio.
   • Elabore algumas idéias para determinar o que você pode usar no que você já escreveu para construir.

2. 
   

   
   Faça rimas razoáveis. Sabe, quando você vê uma música escrita por uma pessoa que não é tão boa e a letra realmente parece rosada? Isso ocorre geralmente porque as letras rimam demais ou não rimam adequadamente. Você deve evitar rimar todas as linhas entre eles e deve ter cuidado ao usar rimas que parecem naturais. Não coloque palavras ou frases estranhas na sua música apenas para criar uma rima. Realmente não há necessidade de forçar rimas, muitas músicas ainda não têm.
   • Para fazer: Graças a você, me sinto real de novo. Você apenas tem que sorrir para eu saber. O sol está nascendo, é bom.
   • Para evitar: Jaime meu cachorro. É meu, é meu. Tudo o que ele quer é o meu bem. Mesmo que eu não entenda nada.
   • Claro, você tem que se adaptar de acordo com o gênero. O rap geralmente tem muito mais rimas do que outros estilos de música, mas não é obrigatório, faz parte do estilo.

3. 
   

   
   Você tenta esquemas de rima não padronizados? Se você quiser que suas rimas sejam um pouco mais complicadas, evitando que sua música fique muito feia, você pode tentar diferentes estilos de rima. Você sabia que existem mais estilos de rima do que o que aprendeu na escola? Explore assonâncias e aliterações, homeoteles e rimas forçadas.
   • Por exemplo a música Jazz e Java Claude Nougaro usa muitas aliterações: Quando o jazz está / Quando o jazz está lá / O java sen / O java sen vai / Há lorage no ar / Há água no / Gas entre o jazz e o java.

4. 
   

   
   Evite clichês. Você deve evitar clichês porque eles impedem que sua música se destaque e impedem que você mostre seu verdadeiro talento. Se sua música é sobre alguém de joelhos (especialmente se eles estão implorando para você), alguém que anda na rua (seja você ou uma garota) ou se você só precisa perguntar por que você não pode vê-lo? você provavelmente deveria voltar a escrever sua música.

Parte 4 Mantendo a música em mente

1. 
   

   
   Entenda como funciona a notação musical. Você provavelmente se lembra de já ter ouvido falar sobre a conservação da matéria no curso da biologia (nada se perde, nada se cria, tudo se transforma). Isso também é válido para música. Saiba mais sobre o sistema de notação musical (medidas, notas, pausas, etc.) para garantir que suas letras funcionem com a música. É aconselhável verificar se os versos da sua música têm um número constante de sílabas e que as rimas permanecem estáveis ​​(não acelere a pronúncia para adicionar mais uma palavra).
   • Represente uma seção de música na forma de quatro xícaras de água. Você pode derramar metade de cada xícara em uma quinta, mas isso significa que agora você tem duas xícaras pela metade. O primeiro não pode mais receber água. Da mesma forma, você não pode adicionar sílabas sem modificar outra parte da música (geralmente adicionando silêncio).

2. 
   

   
   Comece a usar uma melodia já escrita. Quando você começa a escrever as letras das músicas, se fizer isso sozinho, seria melhor começar com uma melodia que já existe. Essa é uma abordagem mais fácil para a maioria das pessoas, em vez de criar uma melodia que oscila com a letra. Você pode escrever sua própria melodia, trabalhar com um amigo que tem o gênio da música ou também pode adaptar uma música clássica, por exemplo, a partir de uma música tradicional antiga (verifique se a música escolhida pertence ao domínio público).

3. 
   

   
   Fique na mesma faixa. Nem todo mundo tem o mesmo leque de vozes que Mariah Carey. Quando você encontrar uma melodia, mantenha suas notas em um intervalo razoável para que alguém possa cantá-la.

4. 
   

   
   Adicione momentos em que o cantor possa recuperar o fôlego. Os cantores também são seres humanos e precisam respirar. Adicione um ou dois ritmos aqui e ali para dar ao cantor alguns segundos para recuperar o fôlego. Também dá tempo ao ouvinte para entender a letra.
   • A Marselhesa é um exemplo muito bom. Há uma pausa no final de quase todos os versos para permitir que o cantor recupere o fôlego depois de cantar uma formação tão poderosa.

Parte 5 Traga os acabamentos

1. 
   

   
   Revise o que você anotou. Qual é o tema? Sua música tem a forma de uma história, afirmação ou descrição? É uma chamada para agir, instruções ou um desejo? É filosofia ou pensamento? Sua música tem um significado autêntico? Tem muitas formas? Comece olhando em volta das palavras e modificando-as para ver se elas estão mexendo com o restante das letras. Pense na impressão que deseja dar e no modo como essa impressão está em equilíbrio com o que você diz. Você gosta da maneira como as vogais e consoantes são distribuídas? Uma linha tem vários significados? Existe uma frase que se destaca? Deseja repetir uma linha ou uma palavra? Lembre-se de que, na primeira vez em que uma audiência ouve uma música, ela ouve apenas as partes que mais se destacam.

2. 
   

   
   Reescrever. Quem disse que você não pode mudar o que escreveu? Se você gosta do que escreveu, guarde-o. Mas a maioria dos letristas precisa manipular sua música para tocá-la corretamente. Uma boa música pode ser escrita com um traço de lápis, mas geralmente leva um pouco de tempo. Você pode até mover linhas inteiras se permitir que a música seja mais fluida. Essa solução às vezes pode dar um significado completamente diferente à música.

3. 
   

   
   Peça a opinião de outras pessoas. Quando terminar sua música, pode ser interessante compartilhar uma versão de teste com outras pessoas. Mesmo que eles acabem de ler suas palavras, eles podem encontrar os lugares onde as rimas parecem erradas ou estranhas. Claro, isso também pode ser uma má idéia, mas se eles encontrarem algo errado e você concordar, mude!

4. 
   

   
   Faça algo com sua música. Tornamos o mundo um lugar melhor quando compartilhamos o que criamos. Você pode ser tímido, não é porque você escreveu uma música que precisa preparar um concerto. Mas você deve anotá-lo e gravá-lo de forma que possa compartilhá-lo com outras pessoas. Não esconda seu trabalho incrível!

Parte 6 Obtendo ajuda

1. 
   

   
   Aprenda a escrever música. Se você descrever a letra, mas nunca escreveu músicas antes, precisará de uma ajudinha para compor a música. Isso não é realmente diferente da escrita de palavras: também existem padrões e instruções a serem seguidas para criar a base.

2. 
   

   
   Aprenda a ler música. Embora não seja obrigatório, um entendimento básico de como a música funciona pode aumentar significativamente sua capacidade de escrever boas músicas. Você pode até escrever músicas que outros irão cantar!

3. 
   

   
   Melhore o seu canto. Boas habilidades de música irão ajudá-lo a encontrar as notas que você procura mais facilmente, escrevendo as letras.Trabalhe em sua música e você ficará surpreso com o quão útil ela é.

4. 
   

   
   Aprenda o básico para tocar um instrumento musical. Você se ajudará durante o processo de escrita sabendo como tocar certos instrumentos. Considere aprender a tocar piano ou violão. Você pode aprender a tocar sozinho, não é muito complicado.

5. 
   

   
   Ajuste a melodia para e. Componha uma melodia original com uma guitarra e organize-a adicionando teclado, percussão ...

• Um lápis ou uma caneta
• Um instrumento musical (piano, violão ou qualquer outro instrumento que você saiba tocar, é opcional, mas recomendado) ou um aplicativo de DJ
• Papel ou computador
• Você também pode usar seu telefone celular se não conseguir colocar um lápis em suas mãos quando tiver uma ideia.