Contente

• estágios
• Parte 1 Projete a jogabilidade
• Parte 2 Cubra os componentes
• Parte 3 Projetando visuais
• Parte 4 Projetando áudio
• Parte 5 Projetando a história
• Parte 6 Projetando personagens
• Parte 7 Tornando-se um profissional

Neste artigo: Projete a jogabilidadeCubra os componentesConceba o visualDesigne o áudioConceba a históriaConceba os personagensConstrua um profissional

Nosso tempo é provavelmente o melhor momento para se tornar um desenvolvedor de videogame. O mercado é ultra aberto para iniciantes e as pessoas estão jogando mais do que nunca. Mas se você ainda não está imerso nesse setor, pode ser um pouco confuso. É como entrar em uma masmorra sem mapa ou bússola! Bem, deixe o ser seu mapa e sua bússola. Abaixo, falaremos sobre o que você precisará criar para criar um jogo inteiro, fornecer conselhos profissionais básicos sobre como fazê-lo e mostrar o que fazer para iniciar sua carreira e se tornar um profissional.

estágios

Parte 1 Projete a jogabilidade

1. Determine seus objetivos. O que você está tentando fazer com este jogo? Que história você está tentando contar? Como você quer que seus jogadores se sintam no final? Que tipo de experiência você quer fazer? O que você quer deste projeto? Essas são perguntas importantes que você deve se perguntar antes de começar, pois suas respostas serão a luz no fim do túnel que é esse processo. Você deve saber para onde está indo se quiser ir com eficiência.

2. 
   

   
   Determine seu público Diferentes públicos tendem a tocar de maneiras diferentes. Eles também tendem a preferir diferentes tipos de jogos e a ter padrões diferentes em relação ao conteúdo. Não esqueça que é bom querer criar um jogo para um público muito específico, mas isso limitará os lucros que você obtém. Seja realista.

3. 
   

   
   
   
   Design para diferentes mídias. Antes de ir muito longe no seu processo, é necessário considerar o tipo de mídia em que você deseja que seu jogo seja jogado.As plataformas móveis estão se tornando importantes, mas os PCs e consoles ainda são (e provavelmente serão) poderosos. A programação envolvida, especialmente a interface e os controles, mudará drasticamente dependendo da sua plataforma, por isso é importante entender o que você vai tocar.

4. 
   

   
   Pense no seu sexo. O gênero do seu jogo determinará muito como ele será projetado. É um FPS? Um jogo de plataforma? Um RPG? Um jogo social? Existem muito poucos aspectos do design que não são influenciados pelo gênero. É claro que você pode dizer "esqueça os gêneros" e faça exatamente o que quiser, mas será mais difícil vender e você terá que ser mais criativo e original: não é a maneira mais fácil de entrar no mundo. mundo do design.
   • A idéia que você deseja dar à interface do usuário é uma das coisas em que você precisará pensar ao projetar de acordo com o gênero. Diferentes tipos de jogo terão uma interface do usuário mais ou menos visível, dependendo da complexidade dos controles.
   • Embora alguns gêneros falhem quase completamente, outros gêneros de jogo são sinônimos de diálogo e isso é outra coisa a considerar. Seus diálogos serão gravados? Eles serão baseados em e? Quão interativos eles serão? Prever isso é importante porque você não precisará conceber o sistema em si, mas uma árvore de diálogo.
   • Você terá que decidir o sistema de combate para muitos tipos de jogos ou encontrar uma equivalência se o seu não tiver uma luta. Pense nisso como a parte "jogo" do seu jogo.Esta é provavelmente uma das partes mais importantes do design e ter um modelo no qual trabalhar é muito útil.

5. 
   

   
   
   
   Determine as opções do jogo. Em geral, seus jogadores devem sentir que têm uma escolha no que fazem. No entanto, alguns tipos de jogos estão associados a mais opções do que outros. Adicionar o seu pode ser muito complexo, mas também pode ser relativamente simples, dependendo do que você decidir fazer.
   • Por exemplo, alguns jogos dão a impressão de que você tem uma escolha, mas na realidade eles oferecem muito pouco. Nós podemos fazer certo ou errado.
   • A série Bioshock de The Witcher 2 é um exemplo do que você pode fazer bem. A República Velha é provavelmente um exemplo do que está errado.

6. 
   

   
   Descreva seus desafios. O trabalho sério de design começa aqui: você deve criar seu esboço de jogabilidade. Ele mostra como o jogo funciona, os objetivos do jogador e os detalhes dos desafios que ele encontrará e os objetivos que ele alcançará. O primeiro Mario é um bom exemplo. Lebauche deu: corra, evite obstáculos, pegue o mastro.

7. 
   

   
   Crie as motivações para o seu jogador. Independentemente do tipo de jogo que você criar, você deve dar ao seu jogador uma boa razão para querer atingir os objetivos e o progresso do jogo, além de ser gratificante proporcionalmente ao nível do desafio proposto.

8. 
   

   
   Dificuldade de equilíbrio e jogabilidade. Você também deve garantir que o jogo não seja muito difícil ou, pelo menos, não seja tão difícil que o jogo se torne impossível ou quase impossível. Seu jogo deve oferecer desafios, mas não a ponto de causar muito abandono. Isso geralmente requer alguns testes, mas deve ser bom: as versões beta são feitas para isso.

Parte 2 Cubra os componentes

1. 
   

   
   Crie o tutorial. Existem muitas maneiras diferentes de fazer um tutorial e muitas filosofias diferentes sobre a melhor maneira de fazê-lo. Você pode transformá-lo em uma história em torno do personagem do jogador que treina (como Fable) ou simplesmente exibir as instruções (como Mass Effect). Você pode até tentar escondê-lo misturando-o com o jogo ou fornecer o tutorial inteiro de uma só vez. Não importa o que você faça, verifique se parece natural no seu jogo.

2. 
   

   
   Projete o mundo. O mundo é o ambiente em que seu jogador jogará. Quão vasto será? Difícil? Como você indica que um lugar precisa ser explorado? O que não deveria ser? Há coisas que você precisa considerar.

3. 
   

   
   Projete os mecanismos. Estas são as regras internas do seu jogo.Você deve decidir sobre um sistema de regras e garantir que ele seja equilibrado e consistente. A melhor maneira de chegar lá e ver o que outros jogos estão fazendo bem ou mal nessa área.

4. 
   

   
   Crie seus níveis. Os níveis são partes individuais do seu jogo, os "episódios" pelos quais o jogador deve passar para chegar ao final do jogo, devem ser interessantes e ter um nível de dificuldade suficiente. Eles também devem ser fisicamente expostos de maneira consistente.

5. 
   

   
   Crie o conteúdo. Você terá que projetar todo o conteúdo, como as coisas com as quais você pode interagir, os próprios personagens, o ambiente etc. Pode levar muito tempo, então planeje! Tente encontrar maneiras inteligentes de reciclar as coisas sem parecer repetitivo.

6. 
   

   
   Projete a interface. Inclui itens como menus e IUI. Deve ser fácil e natural navegar por essa interface, assim como usá-la. Deite-se nos seus jogos favoritos, mas não esqueça que, geralmente, quanto mais fácil, melhor. Se uma criança de 8 anos chegar lá, é bom.

7. 
   

   
   Projete os controles. Controles que parecem naturais são a chave para fazer com que os jogadores realmente apreciem o seu jogo e tirem o máximo proveito dele. Lembre-se de manter as coisas simples. Em caso de dúvida, cumpra os sistemas de controle padrão.

Parte 3 Projetando visuais

1. 
   

   
   Faça o seu visual ir com o seu jogo. A aparência do seu jogo deve corresponder ao tipo de jogo que você está criando. Por exemplo, gráficos coloridos e coloridos podem estragar um jogo que deve ser sério. Você também deve evitar pixels de 8 bits se o seu jogo for moderno.

2. 
   

   
   Escolha um esquema de cores coeso e atraente. Os visuais bonitos são uma parte importante do design de um jogo. Os ruins podem acabar com a diversão de um jogo. Encontre leitura sobre teorias de cores entre outras e lembre-se de que, em caso de dúvida, você deve mantê-lo simples.

3. 
   

   
   Use um visual que faça sentido. Você pode jogar em clichês para tornar o jogo mais fácil de navegar e jogar. Use ícones comuns para manter seu player imerso em seu mundo. Você também pode usar recursos visuais para guiá-lo através de um mapa, criando mundos onde você não deseja que fique escuro e assustador, e onde você quer que fique claro e interessante.

4. 
   

   
   Não se limite a gráficos extravagantes. Não se sinta obrigado a projetar o novo Mass Effect para se tornar um designer de videogame de sucesso. Jogos visualmente simples podem ser tão bons se o jogo em si for bom. Bastião é um ótimo exemplo: ele não contém gráficos complexos, mas é altamente estimado.

Parte 4 Projetando áudio

1. 
   

   
   Crie seus efeitos sonoros diretos. São coisas como vozes, sons de armas e efeitos da interação com objetos. Você deve ter, porque eles dão significado ao jogo. Tente torná-los o mais únicos e numerosos possível, porque muitos sons idênticos dão ao seu jogo um aspecto repetitivo (apresentando o caso grave da síndrome "e, depois, peguei uma flecha no joelho ").

2. 
   

   
   Crie seus efeitos sonoros de ambiente. Estes são ruídos de fundo, geralmente ambientais. Eles são importantes porque ajudam a colocar a cena e imergir o seu jogador no jogo, portanto não os negligencie.

3. 
   

   
   Tente usar sons originais. Ao trabalhar com os efeitos sonoros, é uma boa idéia gravar os sons mais originais possíveis. Você pode usar um banco de dados simples, mas os especialistas perceberão e descobrirão que você não é um profissional.

4. 
   

   
   Não negligencie a trilha sonora. A música também é importante e você não deve esquecê-la. Às vezes, uma trilha sonora é suficiente para tornar um jogo popular, mesmo que seja desconhecido a princípio. Contrate alguém que sabe o que está fazendo e use sua trilha sonora para criar uma experiência imersiva para o seu player.

Parte 5 Projetando a história

1. 
   

   
   Comece com um conceito sólido. Um conceito ruim é uma das coisas que realmente pode matar um jogo, por isso é importante mirar antes de ir longe demais. Não perca de vista seu conceito e verifique se ele é complexo o suficiente para criar um mundo rico, personagens e jogabilidade.

   
   

   
   Crie seu ritmo. Essa é a velocidade e a intensidade com que o cenário ou jogo em si atinge o jogador. Como um bom filme ou livro, o ritmo do seu jogo deve estar no lugar. Por exemplo, você não precisa começar muito intensamente para tornar o resto do jogo chato. Geralmente, o melhor ritmo é oferecer picos e vales que passam por relaxamento em repouso.

2. 
   

   
   Aprenda as técnicas clássicas de narração. A maioria dos melhores jogos usa-o. Você deve estudá-los e ver se eles podem ajudá-lo a criar seu jogo.
   • As estruturas de atuação são comumente usadas em peças, filmes e livros para acertar o ritmo. Dê uma olhada nessas estruturas se não tiver certeza do ritmo que escolheu.
   • A jornada do monomito ou herói é uma das filosofias narrativas mais comuns. Ela argumenta que a maioria das histórias obedece a um padrão geral. Você pode explorar esse esquema para que ele jogue na psicologia humana inerente. Viajar é um dos melhores exemplos do uso do monomito em jogos, mas pode ser encontrado na maioria deles.

3. 
   

   
   Evite os tropos. Estes são clichês narrativos. Alguns são melhores que outros e podem até ser úteis, mas você deve evitar clichês o máximo possível.

Parte 6 Projetando personagens

1. 
   

   
   Desenvolva totalmente seus personagens. Eles devem ser completos e ricos, porque é isso que envolve e investe seu jogador no jogo, o que significa que você deve fornecer personagens e falhas complexas aos seus personagens. Se você precisar de ajuda para imaginar e escrever personalidades complexas, tente alguns exercícios de desenvolvimento de personagem criando um usando o Indicador de Tipo Myers-Briggs, uma ferramenta de avaliação psicológica que determina o tipo psicológico de um sujeito.

2. 
   

   
   Deixe espaço para desenvolver seus personagens. Eles têm que mudar como pessoas ao longo do jogo.Isso os torna mais interessantes. Isso significa que eles geralmente têm grandes falhas no início ou uma personalidade bastante ruim em comparação com o que são no final do jogo.

3. 
   

   
   Digite a cabeça do seu personagem. Quando você escreve sobre seus personagens, é realmente fácil para eles fazer o que você faria por eles. Mas esse tipo de escrita preguiçosa geralmente é identificável pelos jogadores, porque parece muito artificial. Concentre-se no que seus personagens fariam e seu jogo será melhor.

4. 
   

   
   Encontre um pouco de diversidade. Os jogos tendem a não ter diversidade com personagens mais brancos, heterossexuais e masculinos do que as pessoas na realidade. Como resultado, os jogos podem parecer monótonos e chatos. Ao incluir a diversidade na sua, você a tornará mais interessante e também aumentará a publicidade que será dada a você, tornando-a diferente das outras.

Parte 7 Tornando-se um profissional

1. 
   

   
   Saiba que habilidades você precisará. Você precisará deles para criar um jogo, mas não poderá ensiná-los aqui, porque eles são muito complexos. Pode ser necessário ir à escola para aprendê-los, mas é tecnicamente possível adquiri-los sozinhos. Você precisará ter um bom entendimento de matemática, porque muitos jogos se resumem a uma série de equações. Você também precisará aprender a linguagem de programação (geralmente C, C ++ ou C #). Existem escolas para projetar videogames, mas você deve escolher a melhor escola de programação. Isso lhe dará habilidades mais diversificadas para se tornar um programador se você não for imediatamente recrutado por uma empresa.

2. 
   

   
   Comece criando um joguinho. Se você deseja ingressar na indústria de videogames e começar a trabalhar com grandes editoras, é uma boa ideia começar criando um jogo pequeno, mas interessante, que mostre suas habilidades, mas não levará cinco anos para ser criado. Isso pode fazer com que alguém esteja interessado o suficiente em você para contratá-lo ou dar-lhe dinheiro. Você não deve ter olhos maiores que seu estômago.

3. 
   

   
   Fique independente. Você não precisa ter seu jogo editado por uma grande editora. Você não precisa ser reconhecido por ninguém além de seus jogadores, se não quiser. O mercado independente de jogos está vivo e bem, e este é o melhor momento para criar esse tipo de jogo.Lembre-se disso antes de procurar suporte oficial.

4. 
   

   
   Use sites de crowdfunding. Se você deseja criar um excelente jogo, não importa de que tipo, precisará de dinheiro. É preciso muito dinheiro. Atualmente, a melhor maneira de obter esse dinheiro é se registrar em sites de financiamento coletivo, como o Kickstarter, nos Estados Unidos. Procure projetos semelhantes ao seu que tenham sido bem-sucedidos e veja o que eles fizeram bem. No entanto, você deve basicamente estar muito motivado e se comunicar constantemente.

5. 
   

   
   Coloque seu jogo no Steam. É uma loja virtual de videogame e um dos canais de distribuição mais populares para jogos para PC. É também um dos canais de distribuição mais abertos para jogos independentes. Se você está criando esse tipo de jogo, sua melhor chance de sucesso é o Steam.

6. 
   

   
   Crie uma base de fãs. Crie um site e crie uma série de contas de mídia social para o seu jogo, mantenha-as atualizadas e envolva pessoas no seu processo. Comunique o máximo possível com aqueles que estão interessados ​​no que você está fazendo. Tornar as pessoas entusiasmadas com o seu jogo é a chave do sucesso independente, porque o interesse costuma ser o principal fator de todas as coisas.

7. 
   

   
   Faça amigos na comunidade. A comunidade independente é muito conectada e pode ajudá-lo. Se você quiser ter sucesso, é uma boa ideia fazer amigos, apoiá-los em seus negócios e promover seus jogos. Eles o ajudarão da mesma maneira, se acharem que você está segurando um filão.

• Um software para criar videogames. Existem vários tipos de software, mas para iniciantes, o RPG Maker é uma boa ferramenta para começar. Ele contém tudo o que você precisa para começar e permite adicionar gráficos, músicas e muito mais.