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Muitos escritores têm dificuldade em começar um conto cheio de suspense, geralmente porque não sabem como torná-lo tenso ou descritivo o suficiente. Outros podem ter dificuldade em levar a história adiante depois daquela primeira linha cheia de suspense. Aprender como criar suspense na primeira frase e carregar essa tensão até o primeiro parágrafo pode ajudar a fazer sua história decolar e atrair o interesse do leitor desde o início.

Passos

Parte 1 de 3: Escrevendo uma Linha de Abertura Suspense

1. 

   Planeje o que a linha de abertura deve realizar. Se você deseja escrever uma linha de abertura cheia de suspense, deve ter uma boa ideia do que deseja realizar com ela. Uma linha de abertura pode fazer muitas coisas, e há muitas maneiras de escrever uma linha introdutória. O que você escolher dependerá do que você espera alcançar.
   • Uma linha de abertura pode transmitir um fato ou uma série de fatos relacionados que revelam algo significativo. Se o objetivo da sua história é ter suspense, o fato / fatos transmitidos devem intrigar e excitar o leitor.
   • Uma linha de abertura factual que cria suspense pode detalhar algum evento recente ou uma série de eventos prestes a acontecer. Por exemplo, você pode escrever algo como: "Havia apenas uma saída do cânion e estava claro que eu não teria permissão para passar por ele."
   • Uma linha de abertura também pode estabelecer o clima da história que está por vir. Tente algo sinistro e excitante, como "A lua parecia vermelho-sangue - mas, novamente, em todos os lugares que eu olhava, via sangue naquela época."
   • Considere usar a linha de abertura como um quadro para a história. Você já ouviu a frase clássica, "Era uma noite escura e tempestuosa", mas tente fazer a abertura sua.

2. 

   
   
   Encenar a linha de abertura no meio da ação / caos. Pense em começar a história bem no meio de algo caótico, emocionante ou aterrorizante. Esta técnica é chamada de "en medias res" (latim para "no meio das coisas"). Começar uma história en medias res imediatamente chama a atenção do leitor porque o coloca diretamente em ação, em vez de facilitá-lo. Se for bem executado, o leitor se perguntará desde a primeira linha quem são esses personagens, por que estão em sua situação atual e o que vai acontecer com eles.
   • Você também pode usar a linha de abertura para colocar o leitor em um mundo pelo qual ele ficará curioso ou ansioso. Isso também pode criar suspense, pois o leitor vai querer saber mais sobre este lugar e seus habitantes.
   • Uma linha de abertura pode estabelecer algum mistério que será explorado e desvendado ao longo do resto da história. Isso cria tensão e pode até dar à sua história uma sensação de destruição iminente (dependendo do mistério).

3. 

   
   
   Tente fragmentar sua linha de abertura. Uma maneira de aumentar o suspense na frase de abertura é torná-la instável e fragmentada. A fragmentação interrompe o fluxo narrativo de uma frase normal. Isso pode transmitir exaustão, medo, raiva, urgência e outras emoções que irão capturar o interesse do leitor.
   • Faça sua linha de abertura fragmentada tão suspense quanto possível. Experimente algo como "Frio lá fora. Ainda sem calor. O tempo não melhorou. Ainda estamos aqui. Esperando".
   • Observe como isso cria muito mais tensão do que simplesmente dizer: "Estava frio lá fora e ainda estávamos esperando sem aquecimento".
   • Brinque com diferentes fragmentações até chegar a uma linha que realmente te dê calafrios.

4. 

   
   
   Entregue alguma ação significativa com a frase de abertura. Uma ação significativa envolve diretamente os personagens principais envolvidos nessa ação. Não perca tempo descrevendo o cenário ou a beleza de um momento na linha de abertura. Se você quer que sua abertura seja cheia de suspense, você precisa criar tensão, e uma ação significativa é uma ótima maneira de fazer isso.
   • Você não precisa apresentar ação na introdução, mas se o fizer, faça com que seja importante para o leitor.
   • Uma abertura que carece de ação significativa seria algo como, "As nuvens vagavam sem rumo pelo céu e, de vez em quando, passavam pelo sol."
   • Uma abertura com ação significativa seria algo como, "Eu apertei os olhos, puxei o gatilho e errei meu alvo. É hora de encontrar uma posição melhor. Eu rastejei como um verme na areia escaldante."

Parte 2 de 3: Criando um primeiro parágrafo de suspense

1. 

   Apresente personagens atraentes. Uma das melhores maneiras de criar tensão e suspense desde o início é criando personagens que sejam identificáveis. Quando os leitores se preocupam com um personagem, eles se preocupam com o que acontece com aquele personagem, o que pode naturalmente criar suspense à medida que o conflito se desenrola ao seu redor.
   • Torne seus personagens realistas e críveis. Dê a eles qualidades humanas e, talvez o mais importante, torne-os defeituosos de alguma forma. Por exemplo, seu personagem pode ser um perfeccionista que também é muito desajeitado.
   • Ninguém é perfeito na vida real. Quando os leitores encontram um personagem com falhas identificáveis, é provável que sejam atraídos por esse personagem e se envolvam em seu bem-estar.
   • Você deve planejar seus personagens com detalhes suficientes para que você não consiga encaixar tudo. No entanto, mesmo as coisas que não estão diretamente declaradas na história ajudarão a influenciar como você escreve os maneirismos, reações, etc. desse personagem

2. 

   Estabeleça o conflito da história. O conflito é o que conduzirá o enredo de sua história. Não precisa ser explicado claramente para o leitor nas primeiras frases, mas no final do parágrafo inicial, o leitor deve ter alguma noção do que está em jogo e do que está por vir.
   • A maioria das histórias de suspense depende de algum tipo de luta, seja ela física, emocional / mental ou espiritual.
   • Seu protagonista pode lutar contra si mesmo, contra o antagonista (se for humano) ou contra a sociedade / tecnologia / natureza. O protagonista também pode lutar contra ideias / crenças e Deus / deuses / deusas, como sentir raiva de Deus pela perda de um ente querido.
   • Você pode querer ter um conflito maior que abranja toda a história, e um ou dois conflitos menores (mas ainda relevantes) que apimentam as páginas individuais para aumentar ainda mais a tensão ao longo do caminho.

3. 

   Compare o conflito com o cenário. Você pode criar tensão em torno do conflito, fazendo com que ele esteja em desacordo com o cenário. Por exemplo, ao começar com uma cena muito pacífica e silenciosa e, em seguida, inserir algum tipo de violência inesperada, você imediatamente cria tensão e suspense.
   • Pense sobre o cenário onde você menos espera que o conflito da história se desenrole.
   • Estabeleça essa configuração, mas indique que algo escuro / agourento está por vir.
   • Alternativamente, em vez de sugerir algo agourento, você poderia fazer o conflito explodir do nada. (Embora você deva ser capaz de fazer sentido para os leitores, é claro.)

4. 

   Aumente a tensão. Ver uma situação ruim ou estressante piorar é uma excelente maneira de adicionar suspense à sua história. Ao trabalhar no parágrafo inicial, pergunte-se: "O que pioraria as coisas para este personagem?"
   • Escreva a cena de forma que o conflito comece a se desenrolar no lugar mais desconfortável e / ou inapropriado possível.
   • Crie mal-entendidos onde um personagem lê muito em algo, o que cria tensão com um amigo ou parente.
   • Esteja ciente das apostas em todos os momentos. O que o personagem principal tem a perder com o desenrolar do conflito?
   • Certifique-se de que há desafios e dificuldades claras para o protagonista e o antagonista (se o antagonista for outra pessoa).
   • Tente fazer com que algo que parece bom, na verdade, seja ruim ou vice-versa.
   • Por exemplo, um personagem pode perder seu relógio, mas encontrar alguém enquanto o procura, o que pode parecer um bom final para uma situação ruim ... até que esse personagem seja revelado como realmente uma pessoa perigosa para o protagonista saber .

5. 

   Inclua informações sensoriais. Não negligencie a importância dos detalhes e das informações sensoriais. Ao incorporar informações sensoriais, você torna mais provável que seus leitores tenham uma reação instintiva real ao conflito e aos eventos que se desenrolam na página.
   • Nada dá vida ao suspense como ser capaz de ver, ouvir, cheirar ou sentir a fonte de tensão.
   • Pode ser mais fácil trabalhar nos detalhes sensoriais depois de terminar o primeiro rascunho da cena. Você saberá então como o parágrafo está estruturado e será mais fácil inserir informações sensoriais conforme necessário para dar vida à cena.

Parte 3 de 3: acompanhando a história após sua abertura

1. 

   Mantenha a abertura o mais curta possível. Você pode ficar tentado a continuar construindo e construindo o suspense por meio de um parágrafo de abertura cada vez maior. Esta é uma jogada arriscada, no entanto, uma vez que prolongar a abertura por muito tempo pode perder o interesse do leitor.
   • Tente manter a abertura para os elementos essenciais e use o mínimo de palavras possível para descrever o ambiente, o humor e o conflito.
   • O leitor deve ser fisgado desde a abertura e deve estabelecer os elementos necessários, mas então é hora de seguir em frente.
   • Sua cena de abertura deve levar os leitores para o mundo da sua história, estabelecer para os leitores qual é a fonte de tensão e / ou apresentar os personagens que tentarão resolver o (s) problema (s) em questão.

2. 

   Certifique-se de que sua abertura se encaixa com o que se segue. Não há nada mais frustrante do que um parágrafo de abertura que o tira do sério, depois muda de marcha e nunca retorna à energia, voz e suspense da introdução. Quase pode parecer que foi escrito por dois escritores diferentes e pode facilmente desligar seus leitores.
   • A abertura certamente deve criar suspense e / ou tensão, mas o tom, a voz e o estilo dessa abertura precisam continuar com o resto da sua história.
   • Ser consistente. Se algum aspecto da narrativa narrativa mudar após a abertura, seu leitor pode ficar confuso ou frustrado porque as coisas não são o que ele esperava.

3. 

   Resista ao impulso de revelar muito no início. Lembre-se de que você precisa se controlar conforme a história se desenrola. Sua abertura deve ser cheia de suspense e deve prender a atenção do leitor. Mas você não quer mostrar todos os seus cartões, por assim dizer, todos de uma vez.
   • Chame a atenção do leitor e afaste-se um pouco.
   • Não recue muito, ou seu leitor pode pensar que a história não é tão interessante quanto a abertura, mas deixe-o querendo ler mais.
   • Pense consigo mesmo: "Isso é crucial para o suspense que desejo criar no parágrafo inicial?" Se não, deixe isso vir mais tarde na história.

4. 

   Tenha cuidado para não desligar os leitores com a abertura. Você certamente deve escrever a história que deseja escrever, mas lembre-se de que alguns leitores podem se ofender ou ficar chateados mais facilmente do que outros. Se um leitor se sentir ofendido com as primeiras linhas da história, é improvável que ele continue lendo além desse ponto.
   • Alguns elementos de uma história que fazem certos leitores corar (como cenas de sexo, violência ou palavras vulgares) são perdoáveis ​​se surgirem mais tarde na história.
   • Seus leitores podem se sentir alienados e desligados ao ler algo picante como este logo no início. Se sua história requer esses elementos, tudo bem, mas não jogue na cara do leitor desde a primeira página.

Perguntas e respostas da comunidade

Como posso adicionar um ajudante ao herói em uma história de suspense?

Você pode adicionar um sidekick da maneira que quiser. Contanto que se encaixe na história, a decisão é sua.

A abertura deve ser assustadora ou é demais?

Certamente seria visto como uma espécie de abertura "na cara", o que pode desanimar alguns leitores. Tente não ter muitos fatores assustadores, mas, em vez disso, diminua à medida que avança, o que aumentaria a tensão e, portanto, tornaria a parte assustadora significativa.

Dicas

• Tente usar o 'efeito de zoom' em sua história. Comece com algo grande, como o cenário, e "amplie" algo pequeno, como a expressão no rosto do seu personagem. Você também pode fazer isso ao contrário, começando com alguns detalhes pequenos (mas importantes) e, em seguida, expandindo para mostrar a imagem maior e tudo o que isso implica.

Avisos

• Se preocupe em revisar e editar quando terminar a história inteira. Riscar as coisas ou reescrever partes da introdução antes de terminar o resto da história pode desencorajá-lo de elaborá-la.

Coisas que você precisa

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