Contente

• Passos
• Perguntas e respostas da comunidade

Outras Seções

Uma boa música de rock deve deixar seus ouvintes no limite. Deve fazê-los querer fazer algo perigoso, lutar contra o sistema e se divertir. Se você quiser escrever uma música de rock que faça tudo isso, você precisará saber como fazer um brainstorm, como escrever letras e como compor música rock clássica. Depois de fazer isso, você pode explodir o telhado do seu local como os profissionais!

Passos

Parte 1 de 3: Brainstorming de ideias para sua música

1. 

   Decida os temas de sua música. O rock é nervoso, raivoso e antiautoritário. Os temas mais comuns na música rock são rebelião, libertação, sexo e uso de drogas. O amor romântico também é um grande tema no gênero. Use suas próprias experiências como inspiração. Se você deseja que sua música de rock soe autêntica, você precisa saber como é passar por tudo o que está escrevendo.
   • A música "Cold Turkey" de John Lennon, por exemplo, é sobre sua experiência de parar de heroína.

2. 

   
   
   Crie um título para sua música. Ouça frases cativantes na vida real, procure-as em livros e esteja atento a elas em programas de TV e filmes. Anote qualquer coisa que se destaque em um caderno ou no telefone. Essas frases podem se tornar o título de sua música, e esse título pode ser a base de suas letras no refrão e nos versos.

3. 

   
   
   Pense em um gancho baseado em seu título. Brinque com suas idéias de títulos e várias melodias para ver se consegue encontrar algo particularmente cativante. Depois de fazer isso, pode servir como um gancho, a parte da música que fica na cabeça dos ouvintes e permanece lá porque é enérgica e memorável.
   • Uma regra rápida para determinar a pegada de um gancho: se uma frase lírica ou melódica ficar gravada em sua cabeça, provavelmente ficará gravada na cabeça de outras pessoas.
   • Uma variação do título da música dos Rolling Stones "Paint It Black", por exemplo, serve como parte do gancho: "Vejo uma porta vermelha e quero pintá-la de preto".

Parte 2 de 3: Escrevendo a letra de sua música

1. 

   
   
   Construa um refrão em torno de seu gancho. Como seu gancho deve ser memorável, você deve colocá-lo no refrão para que seja repetido o máximo possível. Normalmente, os músicos colocam o gancho no início ou no final do refrão, ou o usam para encerrar o refrão em ambos os lados. A letra de seu refrão deve ser construída de maneira diferente e lidar com os temas da música de uma forma vaga.
   • O refrão da música "Starman" de David Bowie, por exemplo, apresenta o refrão da música, "Há um homem estelar esperando no céu", na primeira linha do refrão.

2. 

   Escreva o primeiro verso da sua música. Embora o refrão possa ser vago, seus versos devem incluir exemplos específicos e imagens concretas. Construa sobre os temas introduzidos em seu refrão com letras no verso que dê aos seus ouvintes uma ideia mais sólida do que é sua música.
   • No primeiro verso de “Take It Off”, por exemplo, The Donnas cantam “Estou no meu segundo drinque / Mas já bebi um pouco antes / Estou me esforçando para pensar / E acho que quero você no chão."

3. 

   Padronize os outros 2 versos de sua música após o primeiro. Depois de definir o ritmo e o tom lírico de sua música no primeiro verso, deve ser bastante fácil criar seus outros 2 versos. Seus outros versos devem adicionar informações introduzidas no primeiro verso, mantendo o mesmo ritmo e padrão.
   • No segundo verso de “When Doves Cry,” por exemplo, Prince canta “Dream if you can a patio / Um oceano de violetas em flor / Animais fazem poses curiosas” no mesmo ritmo que o primeiro verso.

4. 

   Pense em incluir uma ponte. Uma ponte é como um segundo refrão em sua música: ela lida com seus temas em termos vagos, mas adiciona algo novo e inesperado que quebra a monotonia de seus ouvintes.
   • A ponte em “Barracuda” de Heart, por exemplo, usa um ritmo diferente para sobressair do resto da música: “'Venda-me, venda você' a toninha disse / Mergulhe fundo para salvar minha cabeça / Você, eu acho você tem o blues também. ”

Parte 3 de 3: compondo a música para sua canção

1. 

   Decida seu ritmo e batida. Seu ritmo e batida serão determinados em grande parte pelo estilo particular de rock que você deseja fazer. O punk rock tem um ritmo mais rápido e intenso, o heavy metal usa uma fórmula de tempo 4/4 (a batida é uma semínima que dura 1 segundo e há 4 batidas por compasso), o reggae rock é sincopado (as batidas são tocadas fora do ritmo).
   • Pesquise online para descobrir quais ritmos e batidas são usados ​​por determinado gênero de rock que você deseja tocar.

2. 

   Use power chords. Muitas das canções de rock mais famosas usam power chords em vez dos tradicionais para dar à música um som menos suave e ousado. Os acordes poderosos são formados ao dedilhar a nota principal do acorde com o primeiro dedo na corda superior do violão e, em seguida, usar o terceiro e o quarto dedos para pressionar as 2 cordas abaixo da corda superior 2 trastes no braço da guitarra .
   • O acorde de força G, por exemplo, seria formado pressionando a terceira casa da corda superior e, a seguir, a quinta casa nas 2 cordas abaixo da corda superior.
   • A canção do Nirvana "Smells Like Teen Spirit", por exemplo, usa os acordes poderosos para Mi, Lá, Sol e Dó.
   • Power chords são particularmente populares na música grunge.
   • As canções de rock ácido usam o mesmo tipo de acordes, mas distorcem os acordes usando um pedal de distorção conectado ao amplificador.
   • O indie rock, por outro lado, tende a buscar um som mais suave e suave, podendo até usar acordes tradicionais.
   • O glam rock também usa sons mais suaves e tende a experimentar músicas de outros gêneros.

3. 

   Comece com uma guitarra elétrica e depois acrescente outros instrumentos de rock clássico. Guitarras elétricas têm sido a base das canções de rock desde o início. Enquanto estiver escrevendo sua música, use uma guitarra elétrica como acompanhamento e para ajudar a desenvolver sua melodia. Depois de terminar de escrever sua música, você pode adicionar instrumentos como bateria, baixo e teclado.
   • Você também deve se lembrar de dedilhar seu violão como se estivesse tentando quebrar as cordas. A música rock não é música rock sem uma vibração destrutiva.
   • O funk rock, por exemplo, enfatiza uma batida pesada do baixo e da bateria.
   • Cantores e compositores como Joan Armatrading tendem a se concentrar fortemente em instrumentos melódicos como guitarra e piano e usam outros instrumentos principalmente para alcançar um som mais completo.

4. 

   Apresenta um solo instrumental. Toda boa música de rock tem um solo instrumental matador, quase sempre com uma guitarra elétrica. Para escrever seu solo, brinque com as escalas na tonalidade da sua música e tente adicionar pedaços de sua melodia. Experimente combinações diferentes para ver o que você cria e faça o que puder para realmente mostrar sua habilidade.
   • O rock psicodélico, em particular, apresenta longos solos instrumentais improvisados, geralmente por uma guitarra elétrica.
   • O punk rock, por outro lado, tende a ver solos instrumentais e pretensiosos e desnecessários.
   • A parte icônica da guitarra na música "Sweet Child O 'Mine" do Guns N' Roses, por exemplo, é uma variação simples de uma escala que Axl Rose ouviu o guitarrista Slash tocar no ensaio.

Perguntas e respostas da comunidade

Eu quero começar uma banda com uma guitarra normal e um cantor. Posso fazer isso?

Sim absolutamente! Não importa realmente quais ou quantos instrumentos há em uma banda. Você pode fazer boa música com apenas um guitarrista e um cantor.

O que seria melhor aprender primeiro para o meu aprendizado de canções de rock? Harmônio ou cítara?

Ambos são escolhas incomuns na música rock. Eles têm timbres (sons) muito diferentes, então ouça os dois e decida qual se encaixa melhor nas melodias que deseja tocar e no estilo vocal e lírico.

Pode haver banda sem guitarrista. O som vem apenas do DJ?

Existem muitas bandas sem guitarristas - isso é definitivamente possível. No entanto, a guitarra é o instrumento-chave na música rock, por isso escrever música rock sem ela será um verdadeiro teste à sua criatividade.

Você precisa usar acordes no violão ou pode usar apenas cordas?

Os acordes são mais comuns e podem ser mais fáceis de cantar, pois têm um som mais completo com mais notas (portanto, você tem uma gama maior para escolher sem soar fora do tom), mas você pode definitivamente tocar notas individuais se preferir.

Posso escrever músicas em um piano primeiro?

Sim, muitas canções de rock - e até punk, metal e hip-hop - começam no piano.

Quero começar uma banda com meus amigos, mas apenas um deles toca teclado e piano. O que os outros podem fazer?

Os outros podem escolher um instrumento para aprender, como baixo, guitarra ou bateria. Muitas bandas começaram com um grupo de pessoas que só conhecem um instrumento entre si, como The Gories (que passou de nada saber sobre seus instrumentos para um som punk-blues único na época em que seu primeiro álbum foi lançado). Ou eles poderiam contribuir de outra forma - como um membro do How to Destroy Angels, Rob Sheridan era responsável pelos visuais em vez da música (embora ele tivesse contribuído para o som da banda).

Estou tentando aprender baixo. Ainda posso escrever músicas?

Sim, muitos baixistas também escrevem canções. Já que é mais provável que você torne a parte do baixo mais interessante do que um guitarrista ou pianista faria, suas músicas teriam uma vantagem sobre muito do material por aí.

Um solo instrumental pode servir como um bom gancho?

Certamente pode. O riff de abertura de Enter Sandman é pelo menos tão refrão quanto o refrão. Outros bons exemplos de ganchos instrumentais são Smoke on the Water de Deep Purple, Plug In Baby de Muse e Pieces of Truth de Foxboro Hottubs.

Você pode começar uma banda com apenas uma pessoa?

Sim, muitas bandas começam assim. Nine Inch Nails era apenas uma pessoa (mais músicos em turnê quando necessário) dos anos 80 até 2016! Cloud Nothings também era apenas uma banda de um homem só para começar, e o Panic! At the Disco e The Veils foram reduzidos a um membro várias vezes.