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Se você é um fã de contos de partir o coração, pode querer escrever suas próprias histórias tristes. Pode ser difícil escrever histórias tristes, pois é fácil soar tão melodramático. Você não quer usar eventos tristes apenas para parecer trágico. Concentre-se em construir uma história interessante com personagens fortes. Dessa forma, acontecimentos tristes afetarão mais os leitores. Faça algumas anotações para pensar em tópicos tristes que você entende. Estruture sua história seguindo os elementos básicos da narrativa. Em seguida, escreva e revise seu trabalho.

Passos

Parte 1 de 3: Pré-escrevendo sua história

1. 

   Escreva gratuitamente sobre tristeza. Se você quiser escrever histórias tristes, você terá que começar buscando inspiração. Considere o que o deixa triste. Por cerca de 10 minutos, escreva gratuitamente sobre o tema tristeza. Fale sobre o tipo de situação que o deixa triste.
   • Muitas mudanças acontecem na vida e podem deixar as pessoas tristes. O término de amizades e outros relacionamentos pode causar tristeza. A morte de um ente querido também pode deixar alguém triste. A tristeza também pode ser causada por eventos menores. Perder um animal de estimação pode ser triste. Ter que se mudar para outra cidade pode ser motivo de tristeza. Considere o que você acha que é a tristeza. Que pensamentos e emoções você associa à tristeza?
   • Ao escrever, fale sobre suas próprias experiências pessoais com tristeza. Por exemplo, quando na vida você se sentiu mais triste? Por quê? Você pode usar experiências de sua própria vida em um conto.

2. 

   
   
   Busque inspiração. A melhor maneira de se tornar um escritor melhor é ler mais. Se você quiser saber como escrever histórias tristes, terá que ler muitas histórias com temas e enredos infelizes.
   • Leia histórias tristes. Peça a seus amigos e professores recomendações para histórias tristes. Ao ler, faça isso ativamente. Preste atenção em como os escritores constroem suas histórias e personagens. Como as histórias começam? Como eles terminam? Por que você tem uma resposta emocional a essas histórias? Faça a si mesmo essas perguntas enquanto lê.
   • Preste atenção ao que funciona nessas histórias. Ao escrever um conto, você tem apenas um curto período de tempo para chamar a atenção do leitor. Ao ler contos, preste atenção nas primeiras linhas. Como o escritor chama sua atenção? Onde a história começa? Muitos contos podem começar quando algumas das ações ou eventos importantes já ocorreram. Os autores podem recontar tais eventos em flashbacks ou sugeri-los por meios como o diálogo do personagem.

3. 

   
   
   Aprenda como começar uma história. Se você quiser escrever uma história, precisará conhecer a estrutura básica da história. As histórias são compostas de exposição, ação ascendente, um clímax, ação descendente e uma resolução. As primeiras partes da história vêm com exposição e ação crescente.
   • Sua exposição vem no início da história. É aqui que você explica quem é o personagem principal e o que ele ou ela está fazendo no início da história. A exposição deve ser breve e chamar a atenção do leitor.
   • A ação crescente de uma história é a série de conflitos que movem a história adiante. Nenhuma história pode existir sem um problema que precisa ser resolvido. Em uma história triste, deve haver um elemento de tragédia para esse problema. Por exemplo, talvez seu personagem principal esteja cuidando de seu cachorro doente. A ação crescente pode incluir ela levar o cão ao veterinário, descobrir que a doença é pior do que ela pensava e lutar com os contratempos e desafios das necessidades médicas de seu cão.

4. 

   
   
   Descreva sua história. Depois de descobrir a estrutura básica da história, escreva um pequeno esboço para sua história. Escreva como sua história começará, qual ação ascendente você incluirá, o clímax e como a história será resolvida.
   • Um esboço pode ser breve. Não é necessário usar frases completas em um esboço. Você só precisa ter alguma noção dos eventos básicos que ocorrerão. Você pode separar seu esboço em cinco elementos da estrutura da história: exposição, ação ascendente, clímax, ação descendente, resolução.
   • Um esboço deve usar números e letras para estruturar. Títulos grandes, como "exposição", podem ser marcados com um algarismo romano. Você pode usar letras ou números regulares para elaborar os aspectos desse título. Por exemplo, "I. Exposição, a. Apresentar Susan."
   • Para ajudá-lo a ver como escrever um esboço, vamos voltar ao exemplo deste artigo. Você poderia começar o esboço com algo assim: "Exposição, a. Apresentar Ada, chorando na aula de arte, b. Triste por ser lembrada do câncer de seu pai, c. Voltar para casa sozinha (sua mãe está no trabalho) para ajudar a cuidar seu cachorro doente. "

Parte 2 de 3: começando a história

1. 

   Encontre uma boa linha de abertura. Uma linha de abertura é uma parte vital de um conto. Uma boa linha de abertura deve chamar a atenção do leitor instantaneamente. Os leitores devem entrar na história curiosos, querendo continuar lendo.
   • Uma boa primeira linha deve estabelecer uma voz forte e oferecer alguma sugestão sobre o que está por vir na história. Se você está escrevendo uma história centrada em temas de tristeza, é importante dar uma dica sobre isso em sua linha de abertura.
   • Se você estiver preso, leia algumas linhas de abertura de suas histórias tristes favoritas. Você também pode pesquisar no Google algo como "Frases iniciais mais memoráveis". Leia uma variedade de linhas iniciais e examine como elas funcionam. Por que eles têm sucesso? Por que você quer continuar lendo?
   • Dê uma olhada no exemplo deste artigo. Nesta história, Ada tem que aceitar a morte de seu cachorro. Digamos que seu pai morreu de câncer e é difícil para ela lidar com a perda. Escreva uma linha de abertura que transmita uma sensação de perda futura, ao mesmo tempo que enfatiza as tristezas do passado. Por exemplo, "Ada não queria começar a chorar durante a palestra do Sr. Cheny, mas ela não podia deixar de sentir que a perda a estava seguindo por toda parte."

2. 

   Crie relacionamentos próximos em sua história. Os leitores são mais inclinados a serem movidos emocionalmente por relacionamentos fortes. Isso faz sentido. Todo mundo tem pessoas próximas de quem está perto. Quando uma história lida fortemente com relacionamentos entre personagens, o leitor pode experimentar uma reação emocional mais forte.
   • Mostre como seus personagens são próximos. Eles podem terminar as frases um do outro, ajudar um ao outro sem questionar e confortar um ao outro nos momentos difíceis.
   • No exemplo deste artigo, existem três personagens principais: Ada, sua mãe e seu cachorro. Você poderia escrever cenas de Ada cuidando ternamente de seu cachorro, mostrando o quanto ela o ama. Você também pode mostrar que ela é próxima da mãe. Ada e sua mãe podiam brincar amorosamente uma com a outra. Um breve flashback do funeral do pai de Ada pode revelar Ada ajudando sua mãe a lidar com as consequências.

3. 

   Prepare-se para o triste acontecimento principal. Conforme você avança em sua história, envolva-se em ações crescentes. Prepare-se para o triste acontecimento. É improvável que as pessoas sejam movidas pela tristeza sem acúmulo. Se você não está emocionalmente envolvido em um personagem ou situação, é improvável que se sinta triste ao ler uma história.
   • Cada cena de uma história deve avançar de alguma forma. Consulte o seu esboço em caso de dúvida. Qual é o seu clímax? Como você pode levar seus personagens a esse clímax? No exemplo deste artigo, o cão pode ter uma convulsão e precisa ser levado às pressas ao veterinário. Ada descobre que o câncer do cachorro se espalhou para o cérebro. Não se concentre apenas nas ações. Preste atenção à história emocional em jogo. Ada acabará discutindo com sua mãe. Você pode mostrar a mãe dela gentilmente tentando ajudar Ada a se preparar para o pior cenário e Ada resistindo.
   • Ao escrever essas cenas, pense no âmago de sua história. Qual é o ponto principal ou realização para seus personagens? Cada cena deve chegar a este ponto. Em nosso exemplo, Ada pode ter que aceitar que a morte faz parte da vida. Tente enfatizar a morte e a decadência inevitáveis ​​em cada cena.

4. 

   Escreva seu clímax. Depois de escrever a ação de queda, concentre-se em seu clímax. Este é o auge da ação em sua história. Tente escrever um clímax que seja intenso, sem parecer forçado ou melodramático.
   • Lembre-se das esperanças e sonhos do personagem neste momento. Isso pode ajudá-lo a ver o que está em jogo aqui. Nesse momento, pelo que o personagem está lutando? O que acontecerá se ele ou ela falhar?
   • As melhores histórias têm um momento de descoberta. Isso deve ser um tanto universal. Seu personagem descobrirá algo sobre si mesmo ou sua situação que pode apontar para um tema ou mensagem universal.
   • No exemplo deste artigo, o clímax é quando Ada e sua mãe brigam para colocar o cachorro para dormir. Superficialmente, o que está em jogo é a vida do cachorro. Em um nível mais profundo, o senso de propósito de Ada está em jogo. Ajudar o cachorro dá a ela uma sensação de controle sobre a inevitabilidade da morte. Uma compreensão maior aqui poderia ser que aceitar a morte faz parte da vida. Talvez a mãe de Ada pudesse dizer algo nesse sentido durante a briga.
   • Os níveis podem beneficiar histórias tristes de muitas maneiras. Além de tornar os momentos tristes mais intensos, os leitores anseiam pelo desenvolvimento do tema e do personagem. O leitor pode ficar mais comovido com uma história triste se sentir que aprendeu algo ao longo do caminho.

5. 

   Escolha um final apropriado. Depois de escrever seu clímax, é hora de encerrar sua história. O final de uma história deve oferecer algum tipo de resolução para a ação. O leitor deve se sentir satisfeito com o final, mesmo que seja infeliz. Você não deve deixar seu leitor com perguntas ou preocupações persistentes.
   • Você precisa construir o seu final com uma ação de queda. Isso é o que leva à sua conclusão. O personagem principal deve fazer as pazes com seu destino. Todas as cenas após o clímax devem levar a uma resolução, servindo para diminuir a tensão em vez de aumentá-la. Em nosso exemplo, Ada poderia ter um bom choro e depois dizer à mãe que está pronta para aceitar a morte do cachorro.
   • Uma história triste não precisa necessariamente ter um final triste. No entanto, pode parecer inautêntico ver as coisas de repente mudando para o seu personagem. Se você quiser dar um final feliz a uma história triste, certifique-se de chegar a esse ponto. Em nosso exemplo, não faça com que de repente apareça que o cão está bem, afinal. Isso não é realista. Em vez disso, talvez pudesse terminar alguns meses no futuro. Enquanto Ada sente falta de seu cachorro, ela mudou-se com um novo cachorro.

Parte 3 de 3: Aumentando a Tristeza

1. 

   Evite melodrama. O melodrama é uma armadilha comum em histórias tristes. Você não quer que seus leitores sintam que você está tentando forçar a simpatia por seus personagens. Evite substituir descrições trágicas ou diálogos emocionais. É sempre aí que o melodrama se insinua.
   • O melodrama às vezes pode ser difícil de detectar, especialmente se você investe em uma história. No primeiro rascunho, você pode estar desesperado para colocar tudo na página. É normal, e até útil, substituir em seu primeiro rascunho. No entanto, ao ler seu trabalho para revisão, seja muito rígido consigo mesmo.
   • Elimine qualquer descrição ou diálogo que não seja absolutamente vital. Freqüentemente, menos é mais ao escrever uma cena triste. Se você está descrevendo a morte do cachorro de Ada, talvez possa descrever isso em apenas uma ou duas frases. Isso permite que o público experimente o momento por conta própria. Uma certa perspectiva não será imposta a eles.
   • Também pensa na perspectiva mais ampla do seu público. Em nosso mundo moderno, histórias tristes são muito comuns. As pessoas estão em um ponto em que podem estar um tanto entorpecidas para uma tragédia que parece genérica. Há muitas histórias no noticiário sobre morte e doença. Ampliar as emoções de um determinado personagem pode ajudá-lo a evitar o melodrama. Sim, perder um animal de estimação é triste, mas por que seu personagem está especificamente triste? Que tipo de tristeza única ela sente?

2. 

   Concentre-se em escrever uma história de qualidade primeiro. As pessoas costumam ficar ressentidas com o trabalho que é trágico por causa da tragédia. As pessoas apreciam uma boa narrativa, desenvolvimento do personagem, humor e diálogo. Lembre-se de que sua história e seus personagens vêm em primeiro lugar. As tragédias que vivenciam vêm em segundo lugar.
   • Realmente entre na cabeça de seus personagens. Estabeleça histórias de fundo para seus personagens que não tenham relação com os eventos trágicos que enfrentam. Dê aos personagens traços de personalidade verossímeis, gostos, aversões e outras peculiaridades. Um personagem não deve ser definido apenas por eventos ruins.
   • Faça com que a tragédia pareça orgânica na história. Não deixe a mãe do protagonista cair morta de repente, apesar de não ter mostrado sinais anteriores de doença. Isso parecerá uma manobra barata para angariar simpatia. Se você planeja matar um personagem, dê algumas dicas primeiro. Talvez esse personagem fique nervoso após uma consulta médica, por exemplo.

3. 

   Adicione um pouco de humor. Uma história que investe muito pesadamente em tragédia pode levar os leitores para o lado errado. Muitas histórias incrivelmente tristes oferecem muita leviandade ao longo do caminho. Por exemplo, o best-seller de John Green A falha em nossas estrelas inclui muito humor enquanto conta uma história muito triste. O filme Magnólias de Aço é famosa por sua fusão de risos e lágrimas. Veja essas obras para se inspirar em como usar o humor.

4. 

   Relembre o leitor dos bons momentos durante os momentos tristes. Ao revisar, você desejará aumentar a tristeza na história. Penteie seu trabalho e procure maneiras de aumentar a intensidade emocional. Uma forma de tornar os momentos tristes mais tristes é lembrar os leitores de tempos melhores.
   • O que torna os momentos tristes perturbadores é o quanto eles contrastam com os momentos mais felizes. Esse contraste nítido costuma ser chocante. Isso pode causar um impacto emocional nos leitores.
   • Ao descrever uma cena triste, adicione um retorno a um momento mais feliz de sua história. Por exemplo, digamos que em uma cena anterior o cachorro de Ada pudesse fazer um barulho gorgolejante que soasse como "Olá". Isso fez Ada e a mãe rirem. Em uma cena posterior, quando o cachorro está em seu leito de morte, ele pode fazer aquele barulho novamente. Um ruído anterior feliz agora está contaminado por um momento triste.

5. 

   Faça seu público amar seus personagens. Passe algum tempo revisando as boas qualidades de um personagem. As pessoas ficarão mais comovidas com as tragédias se os personagens envolvidos causarem um impacto positivo nos outros. Você pode adicionar algumas frases conforme um personagem está morrendo, por exemplo, lembrando brevemente o leitor do impacto positivo que ele teve. Em nosso exemplo, você poderia escrever algo como "Riley abanou o rabo para Ada, ainda o cão amoroso e leal que sempre foi."

6. 

   Faça conexões entre tragédias. Uma boa maneira de ajudar a aumentar a tristeza em uma história é vincular suas tragédias. Faça conexões entre diferentes momentos tristes e traumáticos. Isso adiciona um impacto emocional extra.
   • Em nosso exemplo, você poderia facilmente traçar um paralelo entre a morte do cachorro de Ada e a morte de seu pai. Ada pode se sentir triste porque, mais uma vez, ela não conseguiu impedir o inevitável. Isso fará os leitores sentirem pelo personagem. Ela passou por muita coisa.

Perguntas e respostas da comunidade

E se eu chorar enquanto estou escrevendo a história?

Então você pode ter um hit em suas mãos. Continue assim.

E se eu chorar enquanto escrevo minha história, mas quando for relê-la parecer estúpida e curta demais?

Espere mais um ou dois dias e tente lê-lo novamente. Se ainda não estiver satisfeito com isso, tente pensar no que gostaria de mudar. Também pode ajudar a contar sua história a um amigo ou membro da família (ou algumas pessoas diferentes) e pedir-lhes que dêem seus comentários honestos sobre ela, então mude sua história com base no que eles disseram.

Se escrever é emocionalmente desgastante, será difícil para o leitor ler?

Talvez. Se isso te deixa muito triste, certifique-se de adicionar algumas partes engraçadas, como o artigo sugere. Já que é você quem está escrevendo, provavelmente você está mais envolvido nisso do que o leitor, mas tenha em mente que é bom que sua história seja emocionalmente comovente!

Quais são algumas dicas visuais que posso usar para tornar um momento ainda mais triste ou trágico?

Dê significado a um objeto específico ou algo físico. Mostre o significado positivo disso no início da história e, mais tarde, mencione-o no momento da tragédia. Faça poucas, mas claras, menções sobre ele no momento da tragédia, pois isso permitirá ao leitor refletir sobre a jornada.

Como escrevo uma história triste para um público mais jovem?

Extraia coisas que o deixaram triste quando criança, algo que seu público-alvo possa se identificar e compreender. Ou, por outro lado, faça algo que eles não entendam para ajudá-los a aprender sobre isso; por exemplo, "O Rei Leão" e "Gigante de Ferro" podem ensinar sobre a perda e a morte, mesmo que eles não entendam totalmente no momento.

A traição pode ser motivo de tragédia ou tristeza em uma história?

Absolutamente! A traição é ótima para todos os tipos de histórias e, dependendo do tipo de traição, como romântica ou platônica, pode impulsionar a história adiante!

Pode uma história sobre um personagem tentando e falhando em ajudar mulheres e crianças traficadas ser triste?

Pode ser um pouco difícil de ler ou escrever, mas com certeza seria triste.

É uma boa ideia escrever uma história triste em um momento difícil?

Sim, porque você pode expressar seus sentimentos enquanto escreve e se tornará menos estressante porque está escrevendo como se sente.

Estou escrevendo um romance. Tudo bem se eu adicionar histórias de fundo tristes para os dois personagens? Ou é demais?

Essa é definitivamente uma boa maneira de conectar o leitor aos personagens. E se houver uma morte de personagem envolvida, então isso aumenta o efeito porque os leitores também se sentiram próximos a esse personagem. Mas se as partes tristes ocorrem entre os personagens (não entre o personagem e o leitor), então você precisa construir relacionamentos.

Dicas

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