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Para muitos, atuar é uma jornada difícil e árdua de autodesenvolvimento. Um ator não deve apenas controlar a voz, mas também a postura corporal, a expressão facial e também memorizar suas falas. No entanto, uma das etapas mais difíceis na jornada para se tornar um ator habilidoso é desenvolver a habilidade de transmitir emoções dramáticas. Então, para aqueles de vocês que acham aquela cena triste um pouco difícil ou a cena em que deveriam estar apavorados, mas todos pensam que você parece constipado, aqui está um pequeno guia para você começar.

Passos

1. 

   Pense em agir como um artista ou autor, no sentido de que você precisa desenvolver a mentalidade certa antes de começar. Leia o roteiro ou estude a história e tente entender por que cada personagem reage da maneira que reage e como você se sentiria nessa situação.

2. 

   
   
   Visualize quaisquer cenas que representem um problema. Por que o personagem reage dessa maneira? O que o personagem está pensando? O que a pessoa costuma gostar (postura, tônus, registro, idade, movimentos corporais etc.) e tente construir o caráter. Às vezes é fácil fazer o personagem gostar de você de alguma maneira e pode funcionar, mas atuar deve ser como usar uma máscara. Você se torna alguém diferente e depois retira a máscara novamente.

3. 

   
   
   Pratique "ser" o personagem. Encontre um espelho e recite versos enquanto estiver no personagem. Se possível, pratique a postura, o tom, o movimento corporal e o registro para tentar resolver quaisquer problemas com credibilidade. Tente criticar, mas certifique-se de ser realista e não excessivamente crítico.

4. 

   
   
   Ao tentar transmitir uma emoção, tente fazer-se acreditar que você é o personagem. Tente construir seus medos, seus sentimentos e mergulhe na história. Pode parecer um pouco obsessivo, mas a maioria dos atores usa essa técnica. Al Pacino comentou que durante as filmagens de Scarface, ele foi para um mundo diferente e sentiu como se Al tivesse partido.

5. 

   Lembre-se de que transmitir emoção é mais do que apenas palavras e tom. Postura e gestos contribuem para o efeito e o tornam realista.

6. 

   Estudar é uma parte importante da atuação. Estude todos os aspectos do seu personagem em mais detalhes e qualquer coisa que você não entende na história. Assista a vídeos e preste atenção na maneira como a pessoa se move, fala e se levanta. Que registro eles têm? O que diz que eles estão tristes? Que expressões faciais eles estão usando? Qual é o tom deles? Lembre-se também de que, dependendo do sexo, idade e formação de seu personagem, eles podem reagir de maneira diferente. Um gângster resmungão de Glasgow não vai começar a chorar na frente de todos os seus amigos, vai?

Perguntas e respostas da comunidade

Um ator sempre deve derramar lágrimas em uma cena emocional?

Realmente depende do personagem, da cena e dos outros atores. Por exemplo, se você estava em uma cena em que o nome do seu personagem era Maria e o marido de Maria acabou de morrer, esse pode ser um bom momento para derramar lágrimas. Mas se você fosse alguém que não conhecesse bem o marido de Maria, você poderia parecer um tanto sombrio. E às vezes é melhor realmente parecer que está tentando conter as lágrimas. Se você acha que precisa de lágrimas, mas não consegue controlá-las, tente fechar os olhos, tapar a boca com as mãos e pensar em algo trágico. Apenas siga o que você acha que parece certo para seu personagem e a cena.

Depois de encontrar essa memória, como faço para mantê-la?

Faça um link para você. Encontre algo sobre a memória à qual você se conecta: examine a maneira como você se sentiria a respeito e identifique as emoções que deve expressar. Torne a história o mais pessoal possível, para que possa realmente se sentir da mesma forma que seu personagem.

E se meus pais não quiserem que eu atue?

Você pode dizer a eles o que representar significa para você e por que deseja fazê-lo. Mostre a eles o quanto você ama isso.

Meus olhos ficam em branco toda vez que ajo. Como posso enchê-los de emoções?

Você tem que usar a memória dos sentidos e realmente sentir as emoções para que elas sejam retratadas no palco ou na tela. Se você não sentir a emoção, provavelmente será mostrado dessa forma.

Como faço para expressar uma careta?

Pense na coisa mais nojenta que você pode imaginar e imagine comê-la. Isso deve funcionar.

Como você faz para conseguir audições?

Existem diferentes tipos de audições. Uma delas é uma chamada de elenco aberta, e você os encontra principalmente em coisas como o Facebook - ou procura chamadas de elenco abertas em sua área. Minha coisa favorita de usar é 800 Casting; existem muitas aberturas de audições diferentes.

Como posso mostrar a expressão loucura usando a linguagem corporal?

] Se você quer dizer loucura como falta de sanidade, você pode dramatizar sua atuação e mostrar a falta de reconhecimento das normas sociais, como evitar o contato visual, etc. Se você quer dizer raiva, pode-se usar expressões faciais, ombros curvados, braços cruzados, etc.

Como devo agir para demonstrar raiva? Como minha voz deveria soar e como deveria mostrar não verbalmente que estou nervoso, frustrado e com raiva? O que devo fazer com minhas mãos? E o que meu rosto deve expressar?

Pense no papel que você está desempenhando. Pense no motivo pelo qual o personagem está com raiva e tente se colocar no lugar dele. Você pode praticar rostos raivosos no espelho. Se você está com raiva e suas mãos estão simplesmente penduradas ao lado do corpo, feche-as em punhos ou garras. Pareça tenso e fique tenso. Deixe sua mandíbula rígida. Aperte os olhos / carranca se estiver mostrando ódio ou arregale os olhos e deixe cair a boca se achar algo ofensivo. Se você estiver nervoso, junte as sobrancelhas, coloque os lábios na boca e aja inquieto. Se você está frustrado, revire os olhos, diga "Ugh!", Olhe para alguém, coloque as mãos na cintura ou cruze os braços.

Que sinais físicos posso encontrar em um personagem que está se sentindo ofendido?

Se um personagem está se sentindo ofendido, ele / ela daria um pequeno passo para trás, ou teria um rosto ligeiramente franzido.

Como mudo meu tom de acordo com o que o personagem está sentindo?

Você realmente tem que entrar no personagem para as cenas emocionais, se você ainda tem problemas com isso, então tente pensar como você agiria se o que está acontecendo com o personagem acontecesse com você. Se você ainda não conseguir acertar, tente conversar com um amigo, um treinador de atuação, o diretor, etc. e pedir feedback.

Dicas

• Sempre certifique-se de que você sente que é o personagem. Não adianta tentar sem entusiasmo, porque isso vai acabar fazendo você se destacar no longo prazo.
• Entrar no personagem pode ser uma experiência muito cansativa. Lembre-se de fazer pausas quando estiver praticando.
• Lembre-se dos três P's: pratique, aponte quaisquer erros que você notar e aperfeiçoe olhando para essas coisas e mudando-as.
• Lembre-se de se divertir. Você está criando um personagem e requer muita habilidade. Transmitir emoções não é uma tarefa fácil. Você é um artista, então sinta-se como um.
• Tome consciência de sua voz como um todo e controle-a. Pratique a elicitação se a função assim o exigir.
• Se você luta com as palavras, tente usar uma máscara na frente de um espelho e pratique transmitir emoções sem qualquer linguagem corporal ou expressão facial.
• Se você retrata estar triste, pense em algo que o deixaria triste. A mesma coisa com outras emoções.

Avisos

• Não tenha medo de pedir ajuda para avaliar seu trabalho. Melhor uma pessoa do que um público maior.
• Você vai se arrepender muito mais das coisas que não tentou do que daquelas que tentou e falhou.