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Um vídeo de rap profissional é uma das melhores maneiras de músicos e cineastas divulgarem sua arte para o mundo. Os videoclipes, em geral, são produções elegantes, curtas e gerenciáveis. Além disso, não há limite para o que um videoclipe pode ser, já que você tem rédea livre para gravar um mini-filme ou apenas um conjunto incrível de visuais para o rapper cuspir na frente. Em geral, os vídeos de rap são movidos por um toque visual estiloso - o tipo de coisa que você poderia ver no fundo de um clube ou festa com ou sem som.

Passos

Método 1 de 3: planejamento para produção

1. 

   Escolha um tema ou motivo visual. Este é simplesmente um conjunto comum de cores, locais ou um clima que orienta todas as suas fotos. Vídeos de rap profissional tendem a contar com visuais criativos enquanto o rapper cospe suas falas para a câmera. Esses temas podem variar de um estilo de vida hip-hop luxuoso (a "Canção de aniversário" de 2 Chainz) a um tema visual simples, mas impressionante. "Flava in Ya Ear", de Craig Mack, por exemplo, usa fotos totalmente em preto e branco em um fundo branco que torna cada rapper um fenômeno único que preenche a tela.
   • O clima da música - o visual combina com ela ou parece contraditório?
   • O orçamento - mais locais significam mais tempo e mais dinheiro.

2. 

   
   
   Decida se você quer contar uma história. Nem todas as canções de rap precisam contar uma história, e a maioria não. Mas alguns vídeos vão até mesmo dividir a diferença, intercalando uma história curta em tomadas mais tradicionais, como no vídeo "Whatever You Like" de T.I. T.I. começa com um pequeno esquete, mostrando nossa dançarina trabalhando em uma lanchonete, antes de usar o vídeo para mostrar sua "ascensão" ao estrelato e à riqueza. É simples, mas eficaz, especialmente com a esquete final que revela que tudo foi um devaneio.
   • Ao escrever uma história de videoclipe, mantenha a simplicidade. Lembre-se de que todas as histórias de filmes se resumem a três questões - quem é o protagonista, o que eles querem e como tentam conseguir?
   • Mantenha as histórias vinculadas a um ou dois locais e atores. Quanto mais complexa a história, mais difícil será sua filmagem.

3. 

   
   
   Descubra locais legais para seu rapper se apresentar. Este é o evento principal da maioria dos vídeos de rap profissional, e os vídeos de alto orçamento podem ter de 4 a 5 locais cada. Assista a alguns de seus vídeos favoritos e observe onde eles colocam os rappers. Alguns dos locais mais comuns incluem:
   • Ruas de cidades natais ou bares de bairro (se forem públicos, ligue para a Câmara de Comércio para obter licenças de cinema).
   • Locais de festas, como casas, piscinas ou na praia.
   • Telhados
   • Paredes marcadas com graffiti ou ambientes urbanos profundos (certifique-se de verificar com o artista original, quando possível).
   • Telas verdes, permitindo a você rédea solta de fundos.

4. 

   
   
   Reúna extras por meio de amigos, familiares e anúncios. Um ótimo vídeo de rap se parece muito com uma festa e será reproduzido no fundo de festas e clubes. Portanto, não deixe seu rapper sozinho. Reúna o máximo de pessoas que puder para se divertir no fundo, especialmente seus amigos mais atraentes. Coloque um anúncio no Craigslist ou visite as faculdades locais para tentar encontrar corpos quentes.
   • É uma boa prática comprar os extras e o almoço da tripulação, pois só isso já atrai muitas pessoas a se envolverem.

5. 

   Escolha alguns dançarinos para flanquear seu rapper ou um "dançarino" para estrelar o vídeo. Não há regra que um vídeo deva ter dançarinos, mas não há muitos que não tenham. Por quê? Porque o sexo vende! Se você não quiser trabalhar com dançarinos de fundo, considere contratar um dançarino de longa-metragem - a única mulher ou homem em quem seu rapper e câmera focalizam mais a atenção. Eles podem ser um interesse amoroso ou apenas um dançarino de boa aparência, mas de qualquer forma, eles oferecem um pouco mais de variedade de fotos logo de cara.
   • Os dançarinos são a segunda "estrela" do vídeo, o que geralmente significa que eles também precisam estar nas cenas da "história", se você os tiver.

6. 

   Considere quem fará a coreografia dos dançarinos. Lembre-se de que, se você tiver dançarinos, alguém terá que coreografá-los. Existem várias opções se você não sabe dançar ou tem muito a fazer para coreografar a si mesmo:
   • Pergunte aos dançarinos que você contratar se eles também estão dispostos a coreografar, especialmente por uma taxa mais alta.
   • Mantenha a dança solta - deixe os dançarinos improvisarem como se estivessem em uma festa.
   • Contrate ou consulte um coreógrafo dedicado. Os departamentos de dança da faculdade são um ótimo lugar de baixo custo para começar a fazer perguntas.

7. 

   Certifique-se de que possui o equipamento necessário para uma sessão fotográfica profissional. Felizmente para você, tudo que você realmente precisa para um videoclipe é pelo menos uma câmera e algumas luzes, já que todo o som do vídeo virá da música. Dito isso, o tipo de quantidade de equipamento que você tem fará uma grande diferença nos vídeos que você pode gravar:
   • Câmeras e tripés: você deseja algo que possa gravar no mínimo 720p, de preferência 1080p ou mais. Geralmente, duas a três câmeras são as melhores, permitindo captar vários ângulos de uma vez, mas apenas se todas puderem fotografar nas mesmas configurações.
   • Luzes: nunca subestime o poder de uma boa iluminação - você sempre pode escurecer um vídeo mais tarde, mas é muito, muito difícil torná-lo mais claro sem prejudicar a qualidade da imagem. Em uma pitada, compre um monte de lâmpadas e lâmpadas de fixação em uma loja de ferragens local.
   • Equipamentos Diversos Essenciais: Alto-falantes (para tocar música), cabos de extensão, réguas de energia, fita preta, conjunto de ferramentas, baterias de backup e cartões de memória, autorizações necessárias.

8. 

   Use os tiros desejados e a fabricação de equipamentos para fazer um orçamento. Nenhum cineasta gosta de orçamentos, mas é a diferença entre muitos amadores e profissionais. Mantenha seu orçamento simples e realista. Você precisa de 10 armas falsas ou pode viver com 2? Você pode filmar mais perto do palco e usar 5 extras em vez de 15? Resolva esses problemas agora, não um dia antes das filmagens. Coisas a lembrar incluem:
   • Equipamento que você deve alugar
   • Taxas de localização e licença
   • Acessórios e fantasias
   • Taxas da tripulação. É possível conseguir equipes de graça (verifique as faculdades locais), mas é raro obter ajuda por mais de um fim de semana sem remuneração
   • Custos de alimentação e transporte por dia de filmagem.
   • Para uma filmagem verdadeiramente "profissional", com elenco e equipe totalmente pagos, você deve ter um orçamento de mínimo, $ 2.500 por dia. Dobre isso se você quiser capturar o som (como o diálogo em uma cena de história).

Método 2 de 3: gravar um vídeo profissional

1. 

   Faça um diagrama de todas as cenas da história com antecedência. Pegue uma caneta e papel ou imprima alguns storyboards da Internet. Um storyboard é simplesmente uma versão em quadrinhos do seu vídeo, que permite que você brinque com as cenas e ideias sem perder tempo ou dinheiro no set. Lembre-se de que uma história, no mínimo, precisa de três partes, que você pode diagramar ou ilustrar da maneira que quiser. Por exemplo, confira a história humorística de "Garota" de Das Racist, que quase qualquer pessoa poderia filmar com um orçamento mínimo:
   • O Problema: Primeiro, encontramos os personagens - uma garota linda e um garoto da classe trabalhadora que está imediatamente apaixonado por ela. Ela não o nota.
   • A luta: em segundo lugar, percebemos que o menino não tem coragem de falar com ela, então ele a segue. Usando piadas puramente visuais, o vídeo explora suas tentativas cada vez mais engraçadas de se aproximar dela.
   • A resolução: ele é espancado por seu amor por alguns bandidos, mas ele não desiste. Em uma hilária reversão de expectativas, ele finalmente faz sua jogada - no Facebook.
   • Observe como isso é apenas cerca de 50% do vídeo - sua história não precisa ser longa, já que rap e dança podem preencher o resto do tempo.

2. 

   Prepare cada cena com atores / rappers / extras e, em seguida, configure as luzes de acordo. Use as câmeras para encontrar os ângulos de cada local e, em seguida, prepare os atores para um "ensaio". Depois de saber onde eles estarão e para onde precisam se mover, você pode definir as luzes para garantir que tudo esteja visível e bem iluminado. Em geral, seu objetivo ao iluminar é ter alguns pretos escuros profundos, pequenas seções com brancos claros e uma grande variedade de tons de cinza e outras cores intermediárias.
   • 1-2 horas antes do pôr-do-sol e depois do nascer do sol têm a melhor iluminação do dia. Os dias nublados, porém, são os mais úteis, já que a luz é calma, mas difusa sob as nuvens.
   • Embora três luzes com sombras uniformes sejam a norma, não ignore os padrões de iluminação mais aventureiros, como "Gangster’s Paradise" de Coolio, que usa iluminação do tipo interrogatório para uma sensação extra dramática.
   • Pode ajudar a preparar fotos no modo preto e branco para ver como a iluminação fica sem cor. Uma boa foto em preto e branco ficará ótima em cores, normalmente.

3. 

   Mantenha sua direção simples e solta, especialmente com extras. Este não é um filme que exige movimentos coordenados e precisos. Deixe as pessoas se divertirem e mantenha sua orientação simples.Em geral, você terá os melhores resultados permitindo que as pessoas tragam sua própria personalidade para a câmera em vez de microgerenciar.
   • Se você estiver com amigos ou colaboradores de confiança, considere ter alguém "encarregado" dos extras, fornecendo instruções leves enquanto você configura as tomadas ou luzes.

4. 

   Grave 2-3 tomadas com a música tocando e o rapper fazendo rap primeiro. Se algo acontecer com sua produção, você quer ter certeza de ter filmagens suficientes para um vídeo completo o mais rápido possível. Escolha seus 1-2 locais favoritos e execute a música inteira várias vezes, garantindo que você possa montar um vídeo mesmo que não possa filmar novamente por algum motivo.
   • Tome vários ângulos aqui em vez de atirar três vezes no mesmo tiro. Se você sabe que o primeiro é bom, mova a câmera antes de fazê-lo novamente.

5. 

   Certifique-se de que o rapper é o foco da maioria das fotos. O rap é uma forma de arte orientada para a personalidade, em que o rapper individual é a principal força por trás de álbuns, vídeos e vendas. Certifique-se de que eles são o foco de todas as seções de rap e não deixam o vídeo por muito tempo durante qualquer seção. Boas maneiras de mantê-los envolvidos, mas ainda com um vídeo interessante e mutável, incluem:
   • Mudanças de traje ou roupa.
   • Fazer rap "em ação" (dirigindo, contando dinheiro, flertando, etc.)
   • Usando ângulos extremos ou interessantes, como fotos muito baixas / altas, lentes olho de peixe, etc.

6. 

   Faça qualquer tomada de história sem som para acelerar o processo. Como você não precisa sincronizar a dança ou o rap com as cenas da história e não há linhas de diálogo ou microfones para configurar, você geralmente pode "correr e atirar" nas cenas da história rapidamente depois que as cenas principais forem concluídas. Ao filmar cenas de história:
   • Mantenha uma lista de verificação das cenas de que você precisa e risque-as enquanto trabalha - nada é pior do que começar a editar e perceber que um "capítulo" chave está faltando.
   • Faça 2-3 tomadas de cada foto, garantindo que pelo menos uma de cada funcione.
   • Mantenha as cenas curtas - pense em vincular várias pequenas imagens em vez de filmar uma história contínua.

7. 

   No final, pegue um B-roll ou fotos extras que parecem legais. Fotos de rolo B são imagens para as quais você ainda não tem um lugar, mas que eventualmente preencherão quaisquer lacunas que você tenha durante a edição. Pense em um longa-metragem, onde muitas cenas começam e terminam com tomadas artísticas que não são estritamente necessárias, mas unem tudo isso. Algumas ideias de rolo B incluem:
   • Fotos individuais ou em close de objetos importantes.
   • Fotos dos dançarinos ou figurantes se divertindo.
   • Fotos legais de cada local, ajudando o espectador a ver onde você está.

Método 3 de 3: edição para recurso máximo

1. 

   Use a música na faixa para alinhar os vídeos uns com os outros. Uma vez que tudo se move com as mesmas palavras e ritmo, você pode cortar de um vídeo para outro suavemente depois de sincronizar seus vídeos. Em seu software de edição, empilhe todos os vídeos uns sobre os outros e deslize-os para a esquerda e para a direita até que estejam totalmente sincronizados. Como você poderá ouvir a música em cada gravação de vídeo, poderá combiná-los facilmente ouvindo quando a música estiver um pouco diferente.
   • Também pode ser útil colocar uma versão limpa da música em MP3 no editor de vídeo, usando-a como sua linha de base ao sincronizar vídeos.
   • Softwares de vídeo de última geração, como Adobe Premier, geralmente possuem um recurso de sincronização. Existem também programas de sincronização profissional, como o PluralEyes, mas geralmente são usados ​​para gravações com várias câmeras e microfones.
   • Se você gravou toneladas e toneladas de vídeo, pode decidir fazer isso em pedaços menores, apenas sincronizando os segmentos que você está editando no momento e combinando todos depois. Ambas as estratégias funcionam.

2. 

   Lide com qualquer segmento de "história" antes de passar para a filmagem geral. Tente fazer essa filmagem o mais interessante possível, sem nenhuma música. Lembre-se de que você está tentando contar a história visualmente. Considere isso como um livro de folhear ou uma história contada em uma apresentação de slides - se uma cena for a garota se preparando para o clube, a próxima deve ser indo para o clube ou chegando. Não a mostre se preparando repetidamente. Um bom exemplo de como não para fazer isso pode ser "Celebridade da noite" de Twista, que recorre às mesmas fotos ou semelhantes repetidamente.
   • Você pode ajustar os cortes para combinar com a música mais tarde. Por enquanto, concentre-se apenas em contar uma boa história. A música, quando adicionada, deve melhorar uma boa edição. Não deve ser a única razão pela qual funciona.

3. 

   Mantenha as edições rápidas para fazer o vídeo se mover. A melhor prática para editar um videoclipe é assistir uma tonelada deles. Observe como cada corte é curto - videoclipes raramente mantêm a mesma imagem por mais de 2-3 segundos, e o rap não é exceção. Cortes rápidos mantêm o público envolvido e mantém a música se movendo rapidamente, enquanto cortes longos tendem a fazer a música parecer mais lenta ou como se o vídeo estivesse se arrastando. Sempre há exceções, mas esta é uma boa regra básica para começar.

4. 

   Evite cair diretamente na batida a cada corte. Cair na batida significa que cada corte vem em um regular, rítmico "1, 2, 3, 4." É tentador para os jovens criadores de vídeo fazer tudo certo no ritmo, mas para o público isso rapidamente se torna cansativo e previsível. Em vez disso, escolha os momentos 5-10 em que entrar na batida realmente destaca um grande momento - como quando a música "cai" ou volta, ou para montagens selecionadas durante momentos de clímax.
   • Pode ajudar cortar todo o vídeo no ritmo, depois cortar e editar mais tarde, uma vez que você possa dizer os lugares onde funciona e os lugares onde não funciona.
   • Como alternativa, alguns editores cortarão a maior parte do vídeo sem música e, em seguida, voltarão e verão como ele se alinha mais tarde, adicionando seções "no ritmo" conforme desejado.

5. 

   Adicione uma versão limpa e perfeita da pista quando terminar. Assista ao vídeo com esta versão limpa e faça os últimos ajustes. Não confie nas gravações das músicas que você obteve durante a filmagem - você deseja a melhor e mais profissional versão da música que você pode obter no vídeo final.

6. 

   Use seu software de edição de vídeo para fazer a correção básica de cores, uma marca registrada de vídeos verdadeiramente profissionais. A correção de cores separa os amadores dos profissionais, e é por isso que a maioria dos jovens cineastas a esquece ou ignora. A correção de cores, no entanto, é mais fácil do que você pensa. Para começar como um corretor de cores, escolha seu clipe visual favorito absoluto e use os efeitos Brilho / Contraste e Matiz / Saturação para ajustá-lo até que esteja perfeito. Em seguida, use os mesmos efeitos para fazer com que todos os outros vídeos se pareçam o máximo possível com este "clipe mestre".
   • O objetivo principal da correção de cores é garantir que todos os clipes fluam suavemente juntos, como se todos tivessem sido filmados ao mesmo tempo.
   • Conforme você melhora, também pode usar a correção de cores para influenciar o clima do vídeo, usando azuis e verdes para tons calmos ou mais escuros e vermelhos e laranjas para fotos mais alegres.

7. 

   Experimente algo único e quebre as regras acima. Confira o vídeo "Cold as Ice" de Cyhi the Prince. É simples - apenas 2 locais, uma troca de roupa e um dançarino. Mas o estilo de edição, que sobrepõe várias fotos ao mesmo tempo, torna-o imediatamente reconhecível e único. Se você se sente confiante como editor, os vídeos de rap são uma ótima maneira de mostrar seu talento e fazer algo totalmente novo e original.
   • Talvez você queira fazer uma tomada longa, sem cortes. Isso nem precisa ser difícil, como atesta o vídeo seminal "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan.
   • Quais efeitos de vídeo você pode usar e levar ao extremo?
   • Experimente esquemas de cores malucos, preto e branco, etc. Essas alterações são muito simples de alterar na edição.

Perguntas e respostas da comunidade

Qual é a melhor câmera para gravações de vídeo para iniciantes?

A Canon faz algumas câmeras excelentes, então tente obter uma dentro do seu orçamento que seja feita especificamente para vídeo e não para fotografia (sem DSLRs). Câmeras drone também podem ser especialmente úteis.

Devo tocar a música enquanto gravo o vídeo?

Normalmente, a maioria dos artistas teria a música tocando em segundo plano para que pudessem cantá-la durante a filmagem dos vídeos, mas na pós-produção, eles silenciarão o áudio do vídeo gravado e sobreporão a trilha real totalmente processada.

A música tem que ser limpa?

Depende do seu público-alvo. No entanto, usar palavrões ou vulgaridades em suas letras pode fazer com que sejam removidas de alguns serviços online, então você pode querer considerar fazer uma "edição de rádio".

Dicas

• Uma diferença fundamental entre as filmagens profissionais e amadoras está na pré-produção. Quanto mais problemas você antecipar e resolver antes você entrar no set, melhor ficará o vídeo.
• Iluminação, localização e conhecimento do seu equipamento são os mais importantes.

Avisos

• Embora você possa escapar sem permissão em áreas incomuns ou esparsas, é provável que seja interrompido para obter permissão em locais públicos lotados. Não deixe sua produção ser interrompida por descuido!

Coisas que você precisa

• Câmera (1-3)
• Tripé (s)
• Iluminação
• Alto-falantes e faixa de apoio
• Cartões de memória
• Cabos de extensão e réguas de energia
• Baterias extras
• Dançarinos e extras
• Licenças para locais públicos
• Software de edição de vídeo